Felix Reichelt – 15 Titel, eine Geschichte

Mit „Another Show“ blickt Felix Reichelt auf seine Entwicklung als Produzent zurück – und zugleich nach vorne. Die 15 Tracks auf seinem eigenen Label Volume Berlin Records kombinieren Deep Tech, Acid und Peaktime Techno mit düsteren Industrial-Einflüssen. Das Album ist ab dem 23. Oktober auf Beatport und Spotify erhältlich und wird am 6. November auf anderen Plattformen veröffentlicht. Welches Material auf der Tanzfläche funktioniert, wurde kürzlich auf ungewöhnliche Weise gezeigt: Ein USB-Absturz zwang ihn, bei einem Auftritt vor Gary Beck im Odeon in Köln fast das gesamte Albumset abzuspielen. Im Interview spricht er über alte Schätze, kreative Freiheit und die nächste musikalische Phase.

Ihr Album „Another Show“ vereint 15 Titel aus verschiedenen Phasen Ihrer Karriere. Warum war jetzt der richtige Zeitpunkt, diese Produktion zusammenzubringen?

Ich habe schon seit einiger Zeit das Gefühl, dass ich einen kostbaren Schatz auf meiner Festplatte habe: die fertigen Tracks und Juwelen der letzten Jahre, die zu schade sind, um sie dort verstauben zu lassen. Jeder der 15 Tracks stellt einen Meilenstein in meiner Entwicklung dar. Im Laufe der Jahre haben sich unsere Arbeitsweise, unser Sounddesign und unsere Herangehensweise an die Clubkultur verändert. Als ich es mir anhörte, wurde mir klar, wie viel Leidenschaft in jedem Projekt steckt. Jetzt ist die Zeit reif für mich, diesen Bogen zu bemalen. Die Einzelteile fügen sich zu einem organischen Gesamtbild zusammen. Das Ergebnis ist ein ehrliches, ungeschminktes Porträt meiner musikalischen Reise.

Der Titel „Another Show“ klingt fast beiläufig. Welche Bedeutung steckt für Sie dahinter?

Der Rückblick auf alte Projekte im Laufe der Jahre ist immer eine Mischung aus Lachen und einer tiefen Zeitreise. Technisch mische ich heutzutage viel präziser. Ich weiß, welche Frequenzen Platz brauchen und wo ich den Bass treffen muss. Doch Felix hatte damals seine eigene Stärke: diese naive, irrationale Denkweise. Es gab keine Regeln. Sie haben es einfach so lange optimiert, bis es Klick gemacht hat, ohne sich darum zu kümmern, ob es den Genrestandards entsprach oder ob der Master perfekt war. Ich möchte mehr über diese Gleichgültigkeit und Rohheit im heutigen Arrangement erfahren.

Das Album öffnet viele Türen zwischen Deep Tech, Acid, Peaktime Techno und Kunst. Wie bewusst ist dieser Bereich Teil Ihrer musikalischen Identität?

Techno war für mich nie ein striktes Korsett, sondern vielmehr eine klangliche Spielwiese. Ein gutes DJ-Set braucht ein Drama: eine Reise, die mit einem treibenden Rhythmus beginnt, sich zu einem kraftvollen Höhepunkt steigert und manchmal wirklich düster sein kann. Genau das zeigt die Tracklist. Das Album beginnt mit aufregender Energie, nimmt mit Peak-Time-Techno Fahrt auf, setzt auf saure Linien und endet in düsterem, industriellem Terrain. Dieser Bereich ist willkürlich. Ich liebe es, wenn Musik unvorhersehbar bleibt und verschiedene Seiten zeigt.

Mit 15 Tracks in voller Clublänge widersetzen Sie sich dem Trend zu kürzeren Veröffentlichungen. Warum ist dieses Format für Sie wichtig?

Es war mir extrem wichtig. Der Trend zu kurzen Radio-Edits kann für Playlists funktionieren, aber er raubt Techno seinen ursprünglichen Zauber. Clubmusik lebt von Schnörkeln, Hypnose und Spannung. Ein DJ muss in der Lage sein, einen Track zu mixen, ihn einwirken zu lassen und langsam Energie aufzubauen. Ich habe dieses Album hauptsächlich für Dancefloor- und DJs gemacht. Wenn man Club-Tracks hört, braucht man diese Länge, um in den Beat einzutauchen und sich völlig im Moment zu verlieren.

Vor Ihrem Auftritt mit Gary Beck im Odeonien wurde Ihr USB-Stick durch ein Recordbox-Update deaktiviert. Wie kam es zu einem spontanen Albumset?

Als ich merkte, dass meine übliche Playlist verschwunden war, schoss Adrenalin durch meinen Körper. Es war der pure Schock. Dann kommt der Überlebensinstinkt als DJ zum Vorschein. Zum Glück hatte ich noch die Masterdateien meines neuen Albums. Sie können über die Künstlersuche auf dem CDJ-3000 gefunden werden. Es war also an der Zeit, die Augen zu schließen und durchzukommen. Ich habe spontan fast ausschließlich meine unveröffentlichten Tracks gespielt – und das Publikum hat fantastisch reagiert! Die Energie im Raum war magisch. Rückblickend war dieser technische Defekt die krasseste Feuerprobe, die ich mir für „Another Show“ hätte wünschen können. Und es war eine absolute Ehre, direkt vor Gary Beck spielen zu dürfen.

„Another Show“ wurde auf Ihrem eigenen Label Vol. veröffentlicht. Berliner Rekorde. Was bedeutet diese Freiheit für Sie?

Volume Berlin Records ist viel mehr als eine Veröffentlichungsplattform: Es ist ein Kollektiv, mein Herzensprojekt und die Heimat meiner Musik. Mein eigener Chef zu sein gibt mir maximale künstlerische Freiheit. In der Musikbranche gerät man schnell in eine Schublade. Bei VBR kann ich genau die Vision umsetzen, die ich mir vorgestellt habe, ohne Kompromisse einzugehen, etwas vorzutäuschen oder jemanden im Stich zu lassen. Ob die Tracks technoid, groovig, sägeig, melancholisch oder brutal sind: Ich entscheide selbst, wann die Zeit reif für einen Sound ist. Diese Freiheit ist der wichtigste Nährboden für meine Musik.

Für die nächsten Monate und 2027 sind bereits einige Auftritte geplant. Ist „eine weitere Show“ für Sie wie das Ende eines Kapitels oder der Beginn eines neuen Kapitels?

Felix Reichelt – 15 Titel, eine Geschichte

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