Es ist neun Jahre her, dass CHLOÉ ihr letztes Soloalbum „Endless Revisions“ veröffentlichte. Nun meldet sich der französische Produzent mit „Shape of the Unknown“ zurück und schlägt ein neues Kapitel seiner musikalischen Reise auf. Mittlerweile hat er seinen künstlerischen Ausdruck kontinuierlich erweitert: Neben zahlreichen DJ-Sets in renommierten Clubs und internationalen Festivals widmet er sich dem Filmemachen, Tanzauftritten und Kollaborationen verschiedenster Art. All diese Erfahrungen prägten seine musikalische Einstellung und sorgten für neue kreative Trends.
Mit „Shape of the Unknown“ präsentiert CHLOÉ ein vielseitiges Werk, das sich bewusst zwischen hypnotischen Rhythmen, experimentellen Klanglandschaften und introspektiven Momenten bewegt. Anstatt sich von festen Strukturen oder Erwartungen leiten zu lassen, lässt es Raum für spontane Ideen, unerwartete Wendungen und musikalische Entdeckungen. Das Ergebnis ist ein Album, das sich nicht in eine klare Form pressen lässt, sondern von der Freude an Veränderung, Offenheit und Experimentierfreude lebt.
Im Interview erklärt CHLOÉ, wie sich ihre musikalische und persönliche Sichtweise in den letzten Jahren verändert hat, wie ihre Erfahrungen als DJ ihre Produktion beeinflussen und warum es gerade in der immer schnelllebigeren Musikbranche wichtig ist, sich Zeit zu nehmen, eigene Wege zu gehen und sich auf das Unbekannte einzulassen.
Zwischen Endless Revision und „Shape of the Unknown“ liegen neun Jahre. Was hat sich für dich musikalisch und persönlich in dieser Zeit verändert – und wie viel von dieser Entwicklung spiegelt sich im neuen Album wider?
„Shape of the Unknown“ ist ein sehr persönliches Projekt, bei dem ich mir bewusst die Freiheit geben wollte, Dinge auszuprobieren und mich von unerwarteten Ideen inspirieren zu lassen, ohne zu versuchen, sie in ein bestimmtes Format zu bringen. Dies ist wahrscheinlich einer der Gründe, warum ich mich letztendlich dazu entschlossen habe, ein langes, ruhiges Album zu veröffentlichen – in einer Zeit, in der alles auf Effizienz und Geschwindigkeit ausgerichtet ist.
„Shape of the Unknown“ ist als eine Art Doppelalbum konzipiert und arbeitet eng mit dem Konzept der Erkundung zusammen. Was bedeutet „unbekannt“ für Sie und was haben Sie bei der Erstellung dieses Albums über sich selbst herausgefunden?
Der Albumtitel bezieht sich auf eine undefinierte Form. Ich hatte das Gefühl, dass die beiden Wörter „Form“ und „Unbekannt“ eine gewisse Spannung erzeugen: zwischen etwas Realem, etwas, das fast greifbar ist, und etwas Unbekanntem, das geheimnisvoll bleibt und Raum für Interpretationen lässt.
Die Arbeit an diesem Album hat mich daran erinnert, wie wichtig es ist, Raum für kleine Details und Zufälle zu lassen. Mir wurde auch klar, wie sehr mir der Prozess des Entdeckens und Experimentierens noch immer Spaß macht.
Der Titel Ihrer ersten Single „Shapeshifter“ beinhaltet bereits den Begriff der Transformation. Inwieweit spiegelt der Titel deine eigene künstlerische Entwicklung der letzten Jahre wider?
„Shapeshifter“ beschäftigt sich mit einem Klang- oder Musikkonzept, das sich ständig verändert – manchmal fast unmerklich, durch Wiederholung und kleine Veränderungen.
Musik kann ständig ihre Form verändern und dabei etwas von ihrer ursprünglichen Identität bewahren. Ich habe mich schon immer für die repetitiven und hypnotischen Dimensionen elektronischer Musik begeistert.
Du hast in den letzten Jahren viel Zeit als DJ verbracht und in Clubs und Festivals auf der ganzen Welt gespielt – vom Rex Club und Robert Johnson bis zur Panorama Bar und Glastonbury. Wie haben diese Erfahrungen hinter den Decks Sie als Produzent beeinflusst und das neue Album geprägt?
Ich denke, „Shape Unknown“ liegt irgendwo zwischen diesen beiden Welten. Das Album hat einerseits eine physische, hypnotische Dimension, andererseits aber auch eine eher introspektive Seite.
DJing war schon immer ein wichtiger Teil meiner Musikausbildung. Wenn man stundenlang hinter den Decks steht, lernt man viel über Timing, Spannung, Dynamik und wie Musik Menschen auf körperlicher Ebene beeinflusst.
Ich liebe lange DJ-Sets, weil sie es einem ermöglichen, sich langsam auf etwas vorzubereiten, die Richtung zu ändern und sowohl Momente großer Intensität als auch Pausen zu schaffen. Sie lernen, dass es manchmal sehr wenig braucht, um eine große Wirkung zu erzielen.
Diese Erfahrung beeinflusst definitiv auch meine Produktionen, ebenso wie die Art und Weise, wie sich ein Track im Laufe der Zeit entwickelt. Wenn ich ein Album mache, möchte ich nicht das Cluberlebnis nachbilden. Ich bewege mich gerne in fragilere Klangwelten – in Bereiche, die auf der Tanzfläche nicht sofort verstanden werden.
Ihr Label Lumière Noire ist seit vielen Jahren ein wichtiger Teil Ihrer musikalischen Identität. Welche Rolle spielt das Label heute für Sie, insbesondere in einer Zeit, in der sich die elektronische Musikszene und ihre Struktur so schnell verändern?
Ich habe das Label gegründet, um Musik zu veröffentlichen, mit der ich mich verbunden fühle, ohne mich auf eine bestimmte Ästhetik festzulegen. Es kann etwas mehr auf die Electro-, Leftfield- oder Minimal-Seite gehen.
Ich möchte nicht unbedingt verfolgen, was um mich herum passiert. Vielmehr vertraue ich meinem Instinkt und bringe verschiedene musikalische Welten zusammen, die auf den ersten Blick vielleicht nicht zusammenhängend erscheinen.
Es ist meine Art, eine persönlichere Beziehung zur Musik aufrechtzuerhalten.
Sie scheinen sich zwischen Ihren Alben bewusst viel Zeit genommen zu haben, um neue kreative Wege zu erkunden. Gab es einen bestimmten Moment oder Test, in dem Ihnen klar wurde: „Das ändert die Richtung des Albums“?
Ich hatte nie das Bedürfnis, eine neue Platte aufzunehmen. In gewisser Weise entwickelte sich das Album nach und nach aus etwas, das zunächst noch recht undefiniert war – womit ich wieder beim Titel wäre.
Es gab nicht wirklich einen bestimmten Moment, in dem sich plötzlich alles änderte. Vielmehr war es ein schrittweiser Prozess. Im Laufe der Zeit habe ich Ideen, Worte und Skizzen gesammelt. Einige entstanden bei Studioexperimenten, andere bei Live-Sessions oder in der Zusammenarbeit mit anderen Künstlern.
Anstatt von Anfang an zu versuchen, alles in einen zusammenhängenden Zusammenhang zu bringen, wurde mir klar, dass gerade die Vielfältigkeit dieser Stücke Teil ihrer Identität werden könnte.
Irgendwann hatte ich das Gefühl, dass diese verschiedenen Stücke miteinander verbunden waren, auch wenn sie nicht unbedingt den gleichen Klang oder die gleiche musikalische Ausrichtung hatten. Es gab etwas Gemeinsames in der Art und Weise, wie sie sich bewegten, sich entwickelten und verwandelten.
Wenn Sie „Shape of the Unknown“ in nur einem Satz beschreiben müssten: Was sollten Zuhörer von dieser Reise mitnehmen?
Ich hoffe, dass sich jeder frei fühlt, diese Reise auf seine eigene Art und Weise zu erleben – ohne unbedingt zu wissen, wohin sie ihn führen wird.
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