Im Laufe des Sommers gewährte uns iFeature einen Einblick in seine musikalische Welt im Studio, in der Softwareentwicklung und in der Clubkultur. Mit seiner neuen Single „Sacrifice“, die am 23. Oktober erschien, schlägt der Produzent nun ein besonderes persönliches Kapitel auf. Ein treibender Drum and Bass trifft auf eine düstere Klangwelt und eine Geschichte über den Umgang mit Angst, Trauma und den eigenen Dämonen. Jetzt erzählt uns iFeature das Erlebnis hinter dem Track, wie seine selbst entwickelten Plug-Ins den Sound prägen und warum Musik und visuelles Storytelling untrennbar miteinander verbunden sind.
Als wir im Sommer sprachen, war „Sacrifice“ noch nicht veröffentlicht. Der Track ist jetzt draußen. Was macht diese Veröffentlichung für Sie so besonders?
„Sacrifice“ begleitet mich schon seit geraumer Zeit. Ich habe den Titel erstmals als unveröffentlichte ID vor über 2.000 Leuten auf der Fête de la Musique in Paris gespielt. Die Resonanz des Publikums zeigte mir sofort, dass ich es veröffentlichen musste. Alles in allem ist es wahrscheinlich der ehrlichste Track, den ich je gemacht habe. Es geht um etwas, das ich in meinem Leben schon oft erlebt habe und ich denke, jeder weiß es irgendwie. Jetzt, da es enthüllt ist, sieht es so aus, als könnte ich endlich gehen.
Fokus ist eine Jagd, der man nicht entkommen kann. Wie ist diese Geschichte entstanden und welche Bedeutung hat der Titel?
Ich wollte, dass sich der Track von der ersten Sekunde an wie ein Rausch anfühlt. Die Trommeln bewegen sich kontinuierlich vorwärts und halten den Körper in Bewegung und den Kopf an einem sehr dunklen Ort. Für mich entsteht die Leidenschaft aus der Atmosphäre und Spannung, während die Energie für die Tanzfläche aus dem Groove kommt. Der zweite Tropfen schließlich ist der Moment, in dem das Biest auf Sie trifft. Ein großes Lob geht auch an meinen Freund Face, eine absolute Legende in der Drum-and-Bass-Szene, wenn es um Triolen geht. Gegen Ende der Produktion half er mir, den Track weiter zu verfeinern und der Percussion eine zusätzliche Note zu verleihen. Ich liebe deinen Flow!
Über Ihr selbst entwickeltes Plug-in haben wir bereits im Sommer gesprochen. Welche Rolle spielten sie in „Sacrifice“ und welche neuen Dinge hast du dieses Mal ausprobiert?
Ein riesiges! Ich habe jedes in diesem Track verwendete Plug-In selbst erstellt. Ich habe Rev und Fusion für Textur und Sounddesign verwendet, Forks für Schlagzeug und Percussion. RM40 verlieh bestimmten Texturen einen raueren, volleren Charakter. Ich habe mein Spectral Gate verwendet, um bestimmte Rauschkomponenten gezielt zu entfernen, und dann Obra verwendet, um das verbleibende Signal zu verzerren und es kontrollierter zu verändern. Was mich aber am meisten begeistert, ist ein Teilgehgerät, das ich speziell für diese Strecke gebaut habe. Alle Obertöne mit ungerader Nummer liegen mono vor, während die Obertöne mit gerader Nummer vollständig auf die Stereoseiten verteilt sind. Es gibt auch einen Hall, der ausschließlich an den Seiten vorhanden ist. Gesteuert wird das Ganze von einem Arpeggiator, der jeden einzelnen Teilton etwas anders spielt.
Ich habe es als Erhöhung in Pausen und Aufbauten verwendet, um eine zusätzliche stimmungsvolle Schicht zu schaffen. Das verleiht dem Track eine fast psychedelische, bedrückende Atmosphäre, als ob dich ständig etwas verfolgen würde. Genau dieses Gefühl zieht sich durch die gesamte Geschichte. Ich habe auch viel mit Fusion 2 experimentiert, das irgendwann für alle OG-Fans veröffentlicht wird, die Fusion 1 bereits verwendet haben.
Auch die visuelle Gestaltung erinnert an einen düsteren Psychothriller. Wie ist diese visuelle Welt entstanden und wie wichtig ist Ihnen das Zusammenspiel von Musik und Bildern?
Für mich ist beides untrennbar miteinander verbunden. Ich betrachte meine Musik immer als einen Film. Wenn ich einen Track mache, sehe ich die Szenen bereits vor meinem geistigen Auge. Bei „Sacrifice“ war es nicht anders. Die Idee stammte von mir und ich wollte, dass die Leute die gleiche Rush-Szene sehen können, die sie auf der Strecke sehen würden. Maidy Amour (@maidy_amour) hat dieses ganze chaotische Konzept in eine geordnete visuelle Welt verwandelt. Er ist ein unglaublich talentierter Art Director mit einem Master-Abschluss in Art Direction und ich freue mich sehr, ihn in meinem Team zu haben.
Er erstellte die Storyboards, machte Fotos und Videos im Wald und kümmerte sich um den gesamten Schnitt. Ein Großteil des Materials entstand bei einem Nachtshooting im Dschungel. Gemeinsam haben wir diesen Look kreiert: starke Schwarz-Weiß-Kontraste, dunkle und thermische Farben, die ein Gefühl von Jagd vermitteln. Visuelles Geschichtenerzählen ist mir unglaublich wichtig, weil ich möchte, dass die Menschen die Geschichte nicht nur hören, sondern auch fühlen. Ein Dankeschön geht auch an meinen Freund August (@augusteaffret). Sie ist ein talentiertes High-Fashion-Model und hat uns hinter den Kulissen und bei den Dreharbeiten einiger Szenen geholfen.
Sie haben sich bereits mit dem sehr persönlichen „Ich konnte es einfach nicht mehr ertragen“ auseinandergesetzt. Ist die Auseinandersetzung mit dunklen Gefühlen mittlerweile ein integraler Bestandteil Ihrer künstlerischen Identität?
Ich glaube, das war sie schon immer. Ich habe einfach aufgehört, es zu verstecken. „Ich konnte es nicht mehr ertragen“ handelte von der Last, die man trägt. „Aufopfern“ bedeutet, vor dieser Last davonzulaufen. Für mich ist Musik eine Möglichkeit, solche Dinge zu verarbeiten. Und ich finde, wenn ich ehrlich zu meiner dunklen Seite bin, können sich die Leute viel mehr mit meiner Musik identifizieren. Es geht nicht darum, Dunkelheit um ihrer selbst willen darzustellen. Es geht darum zu zeigen, dass man mit diesen Gefühlen nicht allein ist. Und ich glaube, dass es auch Stärke zeigt, seine Gefühle auszudrücken.
Ihr Auftritt findet am 14. November im Le Trabendo in Paris statt. Worauf kann sich das Publikum freuen und an welchen Projekten arbeiten Sie gerade?
Ich freue mich schon sehr auf den 14. November im Le Trabendo in Paris, wo ich mit Nightpunk, What So Not, Tom Finster, Visages und Soja im Line-up sein werde. Euch erwartet mit „Sacrifice“ sicherlich ein energiegeladenes Set, allerdings mit einigen neuen, völlig unveröffentlichten IDs, von denen noch niemand etwas gehört hat. Ich arbeite derzeit an vielen verschiedenen Projekten, sowohl an neuer Musik als auch an neuen Tools wie Fusion 2. Es gibt also noch viel zu tun!
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