Tagsüber Forschungsprofessor in Oslo, nachts Elektronikmusiker: Andreas Moxnes steht hinter M0XX, der mit seinem Debütalbum „Parallel Lives“ zwei scheinbar gegensätzliche Welten vereinte. Inmitten von düsterem Techno, hellen Synthesizern und filmischen Klanglandschaften spricht er von verpassten Chancen, persönlichen Entscheidungen und der Rückkehr zu lange vernachlässigten Emotionen. Wir haben mit ihm über sein neues musikalisches Debüt, das Konzept hinter „Neon Techno“ und seine nächsten Schritte gesprochen.
Musik war schon lange vor seiner wissenschaftlichen Laufbahn ein wichtiger Teil des Lebens von Andreas Moxnes. Er komponierte für Theater- und Tanzproduktionen, trat in Bands auf und tourte durch Europa. Irgendwann übernehmen jedoch akademische Karrieren die Oberhand. „Lange Zeit wurde Musik zu etwas, das ich hörte, anstatt etwas zu machen“, sinniert er. Der Wunsch nach Rückkehr blieb bestehen, doch erst vor einem Jahr wurde mit M0XX ein konkretes Projekt daraus. Diesmal war es weniger eine bewusste Berufsentscheidung als vielmehr eine persönliche Notwendigkeit. Schließlich kann Musik auch eine heilende Wirkung haben. Das Ergebnis dieses Comebacks trägt den Titel „Parallel Lives“ und ist das erste vollständige Album des in Oslo lebenden Künstlers. Musikalisch bewegt es sich zwischen treibendem Techno, düsterer Electronica und melodischen, fast filmischen Momenten. Moxnes selbst bezeichnet seinen Sound als „Neon-Techno“. Dahinter steckt der Wunsch, elektronische Musik zu schaffen, die im Club funktioniert und über die Tanzfläche hinausgeht.
„Ich liebe Techno, aber es hat mich nie besonders interessiert, Musik zu machen, die rein funktional ist. Ich möchte eine Melodie oder einen melodischen Verlauf, der im Kopf bleibt.“ Mit „Neon Techno“ hat er endlich einen passenden Namen für diese Verbindung gefunden: düstere, körperliche Musik, die von hellen und beschwingten Kontrasten zugleich lebt. Auch der Albumtitel geht über den offensichtlichen Kontrast zwischen Wissenschaft und Musik hinaus. „Parallel Lives“ erforscht die verschiedenen Versionen von uns selbst, die Entscheidungen, die wir treffen, und das Leben, das wir geführt haben. Die Stücke entstanden aus einer Phase intensiver und teilweise schwieriger Emotionen. Als Moxness bemerkte, dass sich viele der Tracks um dasselbe Konzept drehten, kam der Titel fast von selbst.
„Wir alle haben irgendwo in unserem Kopf alternative Versionen von uns selbst – die Wege, die wir eingeschlagen haben, die Wege, die wir aufgegeben haben und die Wege, über die wir immer noch nachdenken.“ Deshalb war es ihm wichtig, dass „Parallel Lives“ nicht nur eine Sammlung persönlicher Club-Tracks war. Vielmehr ging es darum, ein zusammenhängendes Werk zu schaffen, das neben einem DJ-Set auch als komplettes Album fungiert. Als Hauptinspiration nennt Moxnes in diesem Zusammenhang Kraftwerk. Einige Stücke sind eindeutig für die Tanzfläche konzipiert, andere bewegen sich eher in atmosphärischerem und introspektiverem Terrain. Für ihn ist es die Spannung zwischen diesen beiden Seiten, die das Album so interessant macht.
Das nächste Kapitel von M0XX beginnt mit der Veröffentlichung von „Parallel Lives“. Nach der Arbeit im Studio liegt der Fokus vor allem auf der Live-Performance. Die erste Show beginnt im September und Moxnes freut sich auf die Herausforderung, seine Produktionen vor Publikum zum Leben zu erwecken. Gleichzeitig möchte er enger mit anderen Künstlern zusammenarbeiten, Remixe erstellen und mit der Arbeit am nächsten Album beginnen. Sein Ziel für M0XX bringt er auf eine einfache Formel: Musik, die sowohl auf der Tanzfläche als auch auf der heimischen Couch funktioniert.
aus FAZEmag 176/10.26
Text: Triple P
www.instagram.com/m0xxmusic