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Für das belgische DJ-Duo Mom and Dad ist elektronische Musik längst mehr als nur eine gemeinsame Leidenschaft. Nachdem Marie-Pierre und Gérald mehr als zwanzig Jahre lang ihre Karriere aufgebaut und eine Familie gegründet hatten, beschlossen sie, gemeinsam anzufangen. Auf einem Festival sah Marie-Pierre einen DJ auf die Bühne kommen und dachte: „Ich möchte DJ werden.“ Er rief sofort Gerald an, aber die Idee brauchte Zeit, um sich zu entwickeln. Schließlich wachte er eines Morgens auf und dachte: „Ja, das stimmt. Das sollten wir tun.“ Eine Woche in der Tomorrowland Academy im Juli 2024 ging alles in Bewegung. Wir haben mit den beiden über ihr gemeinsames Leben hinter den DJ-Decks gesprochen.
Sie teilen Ihr Leben sowohl auf als auch außerhalb der Bühne. Wie beeinflusst Ihre Beziehung die Art und Weise, wie Sie sich hinter dem Deck bewegen?
Wenn man den Alltag miteinander teilt, entsteht eine Vertrautheit, die vieles einfacher macht. Ein Blick kann viel bedeuten und wir können oft spüren, wohin die andere Person gehen möchte. Aber es ist nicht immer einfach! Wir haben beide unsere eigenen Vorstellungen und nur weil wir ein Paar sind, heißt das nicht, dass wir automatisch einer Meinung sind. Gemeinsam aufzulegen bedeutet, anders zuzuhören, sich gegenseitig Raum zu geben und auch mal die eigenen Pläne aufzugeben. Einige der schönsten Momente entstehen, wenn einer von uns etwas Unerwartetes spielt und der andere sofort weiß, wie er reagieren soll. Diese Verbindung mit jemandem zu teilen, mit dem man sein Leben teilt, ist etwas ganz Besonderes.
Die DJ-Technologie hat sich im Laufe der Jahre stark weiterentwickelt. Was ist dir bei der Auswahl deiner Ausrüstung besonders wichtig und wie instinktiv ist deine Leistung statt Vorbereitung?
Wir wollen Werkzeuge, auf die wir uns verlassen können und deren Steuerung sich natürlich und direkt anfühlt. Diese physische Verbindung ist wichtig: Zuhören, Anpassen und Hören von Unterschieden. Wir integrieren Vinyl in unsere DJ-Sets und genießen den direkten, haptischen Zugang zur Musik, den es uns ermöglicht. Es ermutigt uns, aufmerksam zuzuhören und jede Bewegung bewusst zu steuern. Je besser wir unsere Ausrüstung kennen, desto mehr können wir auf die Musik und das Publikum achten. Vorbereitung bedeutet für uns, unsere Strecken so gut zu kennen, dass wir verschiedene Möglichkeiten haben. Aber nicht nur unser Instinkt entscheidet darüber, welcher Titel gerade der richtige ist – auch das Publikum kann mitreden. Manchmal müssen wir sogar einen Titel weglassen, den wir unbedingt spielen wollten, weil der Raum etwas anderes erfordert. Die Vorbereitung gibt uns das Selbstvertrauen, spontan zu sein.
Viele Menschen glauben, dass man ab einem bestimmten Alter in der Musikbranche tätig sein muss. Haben Sie jemals diesen Druck gespürt oder hat Ihnen der spätere Einstieg eine andere Perspektive eröffnet?
Das Alter ist Teil der Diskussion rund um unser Projekt, daher sind wir uns dessen natürlich bewusst. Später anzufangen gibt uns eine gewisse Perspektive: Wir kennen uns selbst besser und wissen genauer, warum wir das tun wollen, was wir tun. Gleichzeitig ersetzt Lebenserfahrung in anderen Bereichen nicht das Erlernen eines Handwerks. Wir nehmen das sehr ernst. Wir spüren auch eine gewisse Dringlichkeit. Wir machen Witze darüber, aber wir glauben nicht, dass wir noch zwanzig Jahre Zeit haben, um etwas zu tun! Wir wollen alles tun, um diesem Projekt eine echte Chance zu geben. Es bedeutet, dass wir lernen, uns voll einzubringen und unsere Zeit optimal zu nutzen. Wir investieren unsere Energie lieber in etwas Besseres, als uns Gedanken darüber zu machen, wann wir hätten anfangen sollen.
Ihre Tochter Lauren ist jetzt 18 Jahre alt. Welche Erfahrungen hat er mit Eltern gemacht, die aktiv in der elektronischen Musikszene aktiv sind?
Lauren wird dir wahrscheinlich unterhaltsamere Antworten geben als wir! Es hängt wirklich davon ab, welche Stimmung er an diesem Tag hat. Er ist achtzehn und an manchen Tagen fragt er sich: „Was soll das für eine Idee sein, sein ganzes Leben zu verändern?“ An anderen Tagen freut er sich darüber und unterstützt uns voll und ganz. Wir wissen auch, dass er sehr stolz auf uns ist und über uns spricht, wenn wir nicht da sind – auch wenn er es uns nicht immer direkt sagt! Während er beginnt, seinen eigenen Weg zu finden, möchten wir ihm zeigen, dass nichts unmöglich ist und dass Träume mit Hingabe, harter Arbeit und Entschlossenheit zu etwas werden können, das man in die Realität umsetzen kann. Wir arbeiten immer noch daran, unsere Träume selbst zu verwirklichen, und hoffen, dass ihr das Selbstvertrauen, ihre eigenen Ziele zu verfolgen, gegeben wird, wenn wir dabei zuschauen, wie wir lernen, Fehler machen und vorankommen. Das Leben kann aus mehreren Kapiteln bestehen und es gibt keine Altersgrenze, um etwas Wichtiges zu beginnen. Egal wie Ihre Meinung an einem bestimmten Tag ist: Wir sind Mütter und Väter.
Ihr Sound bewegt sich zwischen Groove-basiertem Tech-House und Minimal-Techno. Was verbinden Sie konkret mit diesen Stilen?
Wir sind beeindruckt davon, wie ein Notch mit kleinsten Änderungen Aufmerksamkeit erregen kann. Eine Basslinie, ein bestimmter Swing oder ein Percussion-Sound, der genau im richtigen Moment trifft – Details wie diese können das gesamte Gefühl eines Tracks verändern. Wir lieben auch die Freiheit der Musik. Wenn weniger Elemente verwendet werden, hat jedes einzelne mehr Charakter und man kann die Beziehung zwischen ihnen besser hören. Diese Kombination aus körperlicher Stärke und Liebe zum Detail gefällt uns beiden. Es hält uns in Bewegung und macht uns gleichzeitig neugierig auf das, was als nächstes kommt.
Wie bringen Sie bei der Vorbereitung eines Sets Ihren individuellen Musikgeschmack mit dem Sound in Einklang, den Sie gemeinsam kreieren möchten?
Unsere Geschmäcker überschneiden sich, aber wir bemerken beide etwas, das dem anderen vielleicht entgeht. Wenn wir Musik miteinander teilen, entdecken wir, was die Aufmerksamkeit des anderen erregt: einen Rhythmus, eine Klangstruktur oder ein Gefühl, das nach langem Zuhören voll zum Vorschein kommt. Allerdings wollen wir nicht das spielen, was wir gerne hören und wozu wir gerne tanzen. Wir sind zum Beispiel große Fans von Joris Voorne und Salomon, aber Minimal-Techno und Tech-House fühlen sich für uns hinter den Decks am natürlichsten an. Dort finden wir unsere gemeinsame musikalische Sprache. Unser Ziel ist grundsätzlich nicht, auf der Hauptbühne zu spielen. Wir lieben ein Publikum, das aufmerksam zuhört und tanzt – insbesondere diejenigen in den Dreißigern, Vierzigern und darüber hinaus, die etwas von sich selbst in uns wiedererkennen. Diese Verbindung prägt den Klang, den wir gemeinsam erschaffen wollen.
In Ihrer Biografie nennen Sie Künstler wie Christina Lazic, Andrew Azra und die Neverdogs als Einflüsse. Was haben Sie von Künstlern und DJs gelernt, die Sie inspirieren?
Künstlern wie Christina Lazic, Andrew Azra und Neverdogs zuzuhören ermutigt uns, auf die Details eines Grooves und die Entwicklung eines Sets im Laufe der Zeit zu achten. Uns interessiert, wie ein DJ einen Track platziert, eine bestimmte Stimmung aufrechterhält und erkennt, wann es Zeit ist, die Energie zu ändern. Das hat uns Geduld gelehrt. Wenn etwas funktioniert, müssen Sie nicht immer mehr hinzufügen. Wir versuchen zu verstehen, was uns an ihrer Musik bewegt und dieses Bewusstsein in unsere eigenen Entscheidungen einfließen zu lassen.
Elektronische Musik und DJ-Kultur haben sich in den letzten zwei Jahrzehnten dramatisch verändert. Was begeistert dich heute an der Szene am meisten und was vermisst du aus der Vergangenheit?
Wir lieben es, Musik zu entdecken und mit Menschen außerhalb unserer unmittelbaren Nachbarschaft in Kontakt zu treten. Es ist spannend, einen Produzenten zu entdecken, von dem man noch nie zuvor gehört hat, und dann seine Arbeit genau zu verfolgen. Diese Möglichkeiten halten unsere Neugier wach. Was wir am meisten vermissen, ist das Gefühl der Nacht, wenn die Leute zum Tanzen kommen, ohne ständig auf ihr Telefon zu schauen oder jeden Tropfen zu fotografieren. Alle schienen im selben Moment stärker zusammenzukommen. Wir verstehen, dass wir Erinnerungen festhalten wollen, aber ein Raum voller Menschen, die einfach nur auf die Musik und aufeinander reagieren, hat etwas Besonderes. Genau aus diesem Grund spielen wir gerne in Clubs, in denen Mobiltelefone verboten sind, wie Tomodachi oder DC10. Solche Nächte gibt es immer noch und wir lieben diese Atmosphäre einfach.
Was war neben der Musik die größte Herausforderung, gemeinsam ein künstlerisches Projekt zu schaffen und gleichzeitig das Familienleben aufrechtzuerhalten?
Geben Sie natürlich allem genügend Platz. Ein künstlerisches Projekt führt Sie den ganzen Weg nach Hause: Es gibt immer mehr Musik zu hören, eine Idee zu besprechen oder etwas zu organisieren. Wenn beide Personen beteiligt sind, kann es schnell zum Thema jedes Gesprächs werden. Wir müssen erkennen, wann einer von uns zur Ruhe kommen und sich bewusst Zeit nehmen muss, um einfach ein Paar und eine Familie zu sein. Zum Glück haben wir ein sehr ähnliches musikalisches Wissen. Wenn wir neue Titel hören, sind wir uns meist sofort einig, ob sie zu unserem Sound passen – zum Glück! Diese einfache Prämisse macht die Sache viel einfacher. Wir lernen immer noch, wie wir für das Projekt unser Bestes geben und gleichzeitig genügend Raum für den Alltag lassen, den wir gemeinsam lieben.
Blick in die Zukunft: Was wünschen Sie sich in den nächsten Jahren mit Mama und Papa – musikalisch und durch die Arbeit Ihrer Stiftung?
Wir wollen unseren Sound so weiterentwickeln, dass die Leute ihn erkennen und Beziehungen zu den Künstlern, Labels und Tanzflächen aufbauen können, die zu dieser Musik gehören. Wir haben vor Kurzem damit begonnen, unsere eigene Musik zu produzieren und es macht wirklich Spaß. Wir hoffen, bis Ende des Jahres zwei oder drei Tracks veröffentlichen zu können, aber wir stellen hohe Ansprüche an uns selbst. Die Produktion braucht Zeit und wir wollen Musik veröffentlichen, auf die wir stolz sein können. Wir wollen auch international spielen. Wir haben das Reisen schon immer geliebt und die Entdeckung von Orten durch Musik wird das Erlebnis bedeutungsvoller machen. Ehrlich gesagt lieben wir das DJing einfach: Je mehr wir es können, desto glücklicher sind wir! Gleichzeitig sind ein fester Wohnsitz und eine enge familiäre Bindung unerlässlich. Lauren bleibt unsere Priorität, aber während sie sich auf ein Auslandsstudium vorbereitet, scheint es für uns ein natürlicher Zeitpunkt zu sein, weitere Entdeckungen zu machen.
Diese Verbindung zur Tanzfläche führte ihn zu… 22. Oktober für Amsterdamer Tanzveranstaltung. Am Nachmittag kommen sie zusammen Netzwerk- und Showcase-Hub vorgeben Beskar-Buchung, Decks und Geschichten Und laute Dame Bevor Sie es abends tun zu Hause In CREA-Musikhalle Fortsetzung
Text: Triple P
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