In einer Zeit scheinbar grenzenloser musikalischer Möglichkeiten mag die Entscheidung, ausschließlich mit Vinyl zu spielen, wie ein bewusster Schritt weg vom technologischen Fortschritt erscheinen. Für den Berliner DJ Ogazon ging es jedoch nie um eine Absage an das digitale Format. Es geht darum, ein Medium anzunehmen, das sich instinktiv, persönlich und tief mit der Art und Weise verbunden fühlt, wie er Musik erlebt. Ogazan ist bekannt für seine fließenden Bewegungen zwischen House und Techno, seine geduldige Herangehensweise an die Stromerzeugung und seine Fähigkeiten hinter drei Plattenspielern und hat sich als eigenständige Stimme in der zeitgenössischen elektronischen Musik etabliert. Seine Beziehung zu Vinyl geht weit über Schallplatten hinaus: Sie prägt die Art und Weise, wie er Musik auswählt, auf eine Tanzfläche reagiert und sich mit der Ausrüstung vor ihm verbindet. Für unser ADE-Special in Zusammenarbeit mit Technics sprachen wir mit Ogazon über die physische Kunst des DJing, kreative Freiheit mit Einschränkungen, die Herausforderungen beim Auftritt auf Vinyl und die anhaltende Anziehungskraft eines Plattenspielers, der die Clubkultur seit Generationen geprägt hat.
Du bist voll und ganz dem Vinylspielen verpflichtet. War es jemals eine bewusste Entscheidung gegen das digitale Format oder die Art und Weise, wie sich Ihre Identität als DJ entwickelt hat?
Es war nie eine bewusste Entscheidung gegen die Digitalisierung; Ich habe mich einfach in Vinyl verliebt und es wurde zu dem Medium, das sich für mich am natürlichsten anfühlte. Ich liebe es, Schallplatten zu kaufen, danach zu stöbern und das ganze Ritual: die Schallplatte aus der Hülle zu nehmen, sie zu überprüfen, zu reinigen, die Nadel zu überprüfen und sie wegzulegen. Es ist ein körperliches und zutiefst persönliches Ritual, das mir wirklich Spaß macht. Ich achte auch darauf, DJs, die digital spielen, nicht zu verurteilen; Es gibt so viele unglaubliche Dinge, die man mit digitaler Ausrüstung machen kann, die man mit Vinyl einfach nicht erreichen kann. Es ist eine andere Art zu mischen, und ich habe das Medium gewählt, das mir persönlich die größte Befriedigung verschafft.
Sie spielen oft auf drei Plattenspielern. Was bietet Ihnen ein drittes Deck kreativ, was ein zweites Deck nicht bietet?
Ich werde mich auf keinen Fall mit einer „Heute suche ich House“- oder „Heute suche ich Techno“-Mentalität herumschlagen. Mich fasziniert viel mehr das Grundgefühl einer Platte: der Groove, die Textur, der Rhythmus und die Art und Weise, wie sie mich berührt. Ich habe schon immer ein breites Spektrum an Musik außerhalb des elektronischen Genres gehört, weshalb ich mich natürlich weniger für strenge Genregrenzen interessiere. Wenn eine Platte die richtige Energie und das richtige emotionale Gewicht hat, finde ich in meinem Set immer einen Platz dafür.
Vinyl zu spielen bedeutet, sich auf die Anzahl der Platten zu beschränken, die man physisch zu einem Auftritt mitbringt. Sind Sie durch diese Einschränkung in der Kabine konzentrierter oder kreativer?
Beides natürlich. Sie müssen Ihre Auswahl treffen, bevor Sie überhaupt in den Club gehen, daher ist viel Disziplin erforderlich. Aber ich finde diese Einschränkung tatsächlich ziemlich befreiend; Sobald ich in der Kabine bin, konzentriere ich mich ganz darauf, was ich in meiner Tasche habe und wie ich es in dem jeweiligen Moment zum Laufen bringen kann. Normalerweise packe ich mehr ein, als ich spielen kann, es gibt also noch viel Raum für Verbesserungen. Einige der schönsten Momente passieren, wenn man in der Tasche auf eine Platte stößt, die man völlig vergessen einzupacken hat, und einem dann klar wird, dass man den richtigen Track für den Raum braucht.
Ihre Einstellung wird oft als sehr geduldig und sensibel gegenüber der Reise der Menge beschrieben. Glaubst du, dass Vinyl diese Art von Tempo fördert?
Ich glaube nicht, dass Vinyl jemanden automatisch zu einem geduldigen DJ macht, aber für meinen persönlichen Stil ergänzt es definitiv diese Einstellung. Ich mag es, Platten atmen zu lassen und den Tracks Raum zum Entstehen zu geben, ohne ständig in Eile zu sein, um den nächsten Höhepunkt zu schaffen. Diese Perspektive stammt aus meiner Zeit als Raver, bevor ich mit dem DJing begann. Ich weiß, wie gut es sich auf dem Boden anfühlt, wenn einem die Zeit gegeben wird, sich in einen Groove zu vertiefen, anstatt von einem Höhepunkt zum anderen geschoben zu werden. Vinyl sorgt auf natürliche Weise dafür, dass ich geerdeter, präsenter und aufmerksamer für die Energie des Raums bin.
Wie sehr beeinflusst der physische Aspekt des Abspielens von Schallplatten – das Berühren der Schallplatte, das Ansteuern mit der Hand, die ständige Arbeit mit dem Plattenspieler – Ihre Verbindung zur Musik?
Diese taktile Beziehung ist eines der Dinge, die ich an Vinyl am meisten schätze. Sie interagieren ständig mit der Musik: Sie ziehen die Schallplatte heraus, stellen den Cue ein, passen die Tonhöhe an und lassen die Nadel fallen. Es zwingt dich, vollständig präsent zu sein. Aus Dancefloor-Perspektive wird das Set dadurch viel visueller und performativer. Das Publikum kann sehen, wie Sie körperlich auftreten, und wenn ein Rekord ausfällt oder springt, gibt es dieses rohe Live-Element, bei dem jeder sieht, wie Sie reagieren und sich erholen. Darüber hinaus weckt das Halten eines physischen Gegenstands Erinnerungen daran, wo Sie ihn gekauft haben oder wann er in Ihrem Leben war. Schallplatten tragen eine persönliche Geschichte in sich, die über den ihnen überlagerten Ton hinausgeht.
Vinyl bringt auch sehr praktische Herausforderungen mit sich: schwere Taschen, instabile Kabinen, Spiel, Reisen mit abgenutzten Nadeln. Was ist das Frustrierendste daran, ein reiner Vinyl-DJ zu sein?
Dies ist natürlich dann der Fall, wenn technische Probleme der Musik im Weg stehen. Ich habe mit starken Bassvibrationen und Nadelsprüngen zu kämpfen, da die Kabinen einfach nicht für die Verarbeitung von Vinyl ausgelegt sind. Es kann unglaublich frustrierend sein, wenn man eine große Tasche voller Musik vorbereitet hat und dann die Nacht damit verbringt, sich mit der Ausrüstung herumzuschlagen, anstatt mit der Menge in Kontakt zu kommen. Mit der Zeit habe ich gelernt, es als Teil des Handwerks zu akzeptieren. Sie können sich sorgfältig vorbereiten, aber es wird immer Variablen geben, die außerhalb Ihrer Kontrolle liegen. Es kommt darauf an, wie Sie sich anpassen. Ich versuche eine lösungsorientierte Denkweise zu verfolgen und arbeite eng mit Toningenieuren zusammen, um aus jeder Situation das Beste zu machen.
Wie schnell erkennt man, ob ein Club über ein wirklich gutes Vinyl-Setup verfügt und was sind für Sie die wichtigsten Details?
Manchmal weiß man es sofort, aber eine Kabine kann auch auf den ersten Blick großartig aussehen und dann den Test völlig durchfallen, wenn der Soundcheck beginnt oder der Bass eingeschaltet wird. Ich überprüfe sofort den Zustand der Technik, den Zustand der Nadel, wie gut die Plattenspieler isoliert sind und ob die Vibrationen im unteren Frequenzbereich durch die Oberfläche wandern. Ein High-End-Soundsystem bedeutet nicht automatisch ein ordentliches Vinyl-Setup. Der physische Aufbau des Standes ist sehr wichtig; Decks müssen absolut stabil sein, Monitore müssen klar positioniert sein und die Kabine selbst sollte für die Menschenmenge nicht leicht zugänglich sein, sodass Leute Tische umstoßen oder Getränke abstellen können. Auf Festivals ist es wichtig, dass die DJ-Kabine physisch von der Hauptbühne oder der Monitorplattform getrennt ist, um die Übertragung von Vibrationen zu verhindern. Ob es ein ruhiger Satz oder eine holprige Fahrt wird, lässt sich meist schon in den ersten Minuten herausfinden
Technics-Plattenspieler sind eine Konstante in der Clubkultur geblieben, während sich fast jede andere DJ-Technologie dramatisch verändert hat. Warum hat Design Ihrer Meinung nach so lange Bestand?
Weil es einfach funktioniert. Es ist ein unglaublich zuverlässiges, intuitives physisches Gerät und sobald Sie es beherrschen, fühlt es sich wie eine Erweiterung Ihres Körpers an. Sie brauchen nicht den Bildschirm, der Ihnen sagt, was Sie tun sollen; Sie verlassen sich ganz auf Ihre Ohren und Ihre Hände, um die Becken, Tonhöhenregler und Vinyl zu spüren. Seine Konsistenz hat etwas ganz Besonderes. Ein DJ von vor dreißig Jahren und ein DJ von heute können mit genau den gleichen Techniken vor dem Deck stehen und die gleiche musikalische Grundsprache sprechen. Solch zeitloses Design ist in der modernen Musiktechnik selten.
Bei ADE geht es im Wesentlichen um die Zukunft elektronischer Musik und neuer Technologien. Ist es fast widersprüchlich – oder vielleicht zu angemessen –, weiterhin auf einem Format und Gerät mit einer so langen Geschichte zu spielen?
Ich finde es eigentlich völlig angemessen. Während sich elektronische Musik immer parallel zu technologischen Innovationen weiterentwickelt hat, bleibt für mich der emotionale Kern der Musik im Vordergrund. Ich fühle mich nicht gezwungen, neue Technologien einzuführen, nur weil sie existieren, wenn sie meinem Prozess nicht dienen. Vinyl und Technik mögen veraltete Werkzeuge sein, aber sie ermöglichen mir immer noch, mich als Künstler voll auszudrücken. Das ist das Schöne an einer Veranstaltung wie der ADE: Man kann erkunden, wohin sich die Branche entwickelt, und gleichzeitig langlebige Formate feiern, die sich über Jahrzehnte bewährt haben.
Text: Triple P
Foto: Cocoon Records
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