Von der Vinyl- und Clubkultur der 1990er Jahre bis zum heutigen digitalen Musikmarkt: OSCA DASOL hat die Entwicklung elektronischer Musik über die Jahrzehnte hinweg miterlebt. Seine musikalische Reise begann in München, führte ihn durch die Berliner Radio- und Clubszene zu internationalen Zielen wie Ibiza, Tulum, Sansibar und Südafrika und endete Ende 2025 mit einem neuen Kapitel als unabhängiger Künstler und Produzent. Im Juli 2026 gründete er außerdem sein eigenes Label, DASOL MUSIC. In diesem Interview spricht OSCA DASOL über seine musikalischen Wurzeln, die Inspiration hinter seinen Produktionen und die Kunst, als DJ eine Geschichte zu erzählen. Auch er sieht die Veränderungen innerhalb der Szene kritisch: Warum wird von DJs erwartet, dass sie gleichzeitig Produzenten, Content-Ersteller und Marketing-Experten sind? Und was passiert, wenn Reichweite und Algorithmen zunehmend darüber entscheiden, wer auf der größten Bühne spielt?
Ihre musikalische Reise begann in den 1990er Jahren mit verschiedenen Stationen in der Radio- und Clubszene Berlins, unter anderem im Münchner Plattenladen Afro Vibes. Was hat dich damals an der elektronischen Musik fasziniert und wie hat diese Zeit dein Verständnis der DJ-Kultur geprägt??
An der Musik faszinierte mich, dass sie offen war, vielfältig interpretiert werden konnte, international war und sich ständig weiterentwickelte und sich alles neu anfühlte. In Berlin wurden Radio und Clubs Teil des Bildes. Dort habe ich gelernt, dass es beim DJing um viel mehr geht, als nur das Aufspielen persönlicher Titel: Es geht darum, Musik zu entdecken, einen Raum zu lesen und gemeinsam mit dem Publikum einen Moment zu schaffen. Diese Einstellung begleitet mich bis heute. Schließlich halte ich es nach wie vor für wichtig, den Zuhörern neue Musik näher zu bringen, die sie vielleicht noch nicht kennen.
Sie haben den Übergang von Vinyl zur Digitalisierung und dann direkt zu Streaming und Algorithmen miterlebt. Was hat sich aus Ihrer Sicht zur Verbesserung der DJ-Kultur verändert und welche Entwicklungen sehen Sie kritischer?
Nach all den Jahren als DJ hatte ich endlich das Gefühl, dass da noch etwas anderes in mir war, das zum Vorschein kommen wollte. Ich möchte nicht mehr die Musik anderer Künstler auswählen und verbinden, sondern meine eigenen Ideen in Musik umsetzen. Deshalb war Ende 2025 für mich der richtige Zeitpunkt, OSCA DASOL auf den Markt zu bringen. Ich bringe viel Erfahrung mit, gehe aber bewusst mit der Neugier von jemandem an die Sache heran, der wieder etwas Neues lernen möchte.
Ihre musikalische Erfahrung reicht von München und Berlin über Ibiza und Tulum bis nach Sansibar und Südafrika. Welcher dieser Orte hat Sie am meisten beeinflusst und wie fließen diese vielfältigen Eindrücke in Ihre eigenen Produktionen ein?
Jeder dieser Orte hat seine Spuren hinterlassen. München und Berlin prägten mein musikalisches Fundament, Ibiza prägte mein Verständnis von Energie und Tulum gab mir eine andere Perspektive auf Atmosphäre und vor allem Musik. Sansibar und Südafrika haben mir gezeigt, wie selbstverständlich Rhythmus, Percussion und organische Klänge zum Alltag gehören können. In meinen Produktionen versuche ich nicht, diese Orte zu kopieren. Stattdessen fließen Stimmung, Rhythmus und Erfahrung in meine Musik ein. Ich versuche, das Lebensgefühl zu vermitteln.
Ihre Veröffentlichungen „Let the Music Play“ und „Moyo wa Usiku“ zeigen die unterschiedlichen musikalischen Aspekte Ihres Projekts. Welches Konzept steckt hinter den beiden Tracks und in welche Richtung möchtest du deinen Sound in Zukunft weiterentwickeln?
„Let the Music Play“ und „Moyo wa Usiku“ zeigen bewusst unterschiedliche Aspekte von OSCA DASOL. Für mich geht es bei „Let the Music Play“ vor allem um Energie und Direktheit, während „Moyo wa Usiku“ stärker von organischen und afrikanischen Einflüssen geprägt ist. Diese Offenheit möchte ich auch in Zukunft beibehalten. Mein Sound kann melodisch, rhythmisch und elektronisch sein, solange er seine eigene Atmosphäre zum Ausdruck bringt und eine Geschichte erzählt. Ich habe bereits in den 90ern Afro House gespielt und „Let the Music Play“ war in den 80ern ein sehr wichtiger Song für mich. Für mich ist dies immer noch eine der besten Epochen der Musik.
Sie beschreiben einen DJ als einen Geschichtenerzähler, der durch seine Musikauswahl einen Erzählbogen aufbaut und das Publikum dazu bringt, darauf zu reagieren. Was macht Ihrer Meinung nach einen wirklich guten DJ aus und welche Fähigkeiten können technische Ausrüstung oder Originalproduktion nicht ersetzen?
Für mich muss ein guter DJ vor allem zuhören und lesen können – der Musik zuhören und das Publikum lesen. Technologie ist wichtig, aber sie kann den Sinn für Timing, Dramatik und Atmosphäre nicht ersetzen. Ein DJ muss wissen, wann er Energie aufbauen, wann er Platz lassen muss und wann ein unerwarteter Track funktioniert. Diese Fähigkeit entsteht durch Erfahrung und durch das Spielen vor Menschen. Kein Algorithmus oder technologisches Werkzeug kann es vollständig ersetzen.
Sie haben etwas angesprochen, das viele DJs Ihrer Generation beunruhigt: Heutzutage reicht es oft nicht mehr aus, nur ein guter DJ zu sein. Von Ihnen wird erwartet, dass Sie Videos erstellen, mastern, bearbeiten, Inhalte erstellen und sich in den sozialen Medien vermarkten. Hat es den Beruf des DJs grundlegend verändert und gibt es in all diesen Anforderungen genug Platz für echte Musik?
Ja, der Beruf hat sich erheblich verändert. Die Art und Weise, wie die heutige Generation Informationen und Inhalte konsumiert und mit ihnen umgeht, hat sich drastisch verändert. Aus diesem Grund müssen DJs heute für sich oder an ihrer Seite ein Full-Service-Unternehmen sein. Es eröffnet viele Möglichkeiten, erzeugt aber auch viel Druck. Ich denke, die Herausforderung besteht darin, sich von diesen Nebenjobs nicht verzehren zu lassen. Letztlich soll die Musik im Mittelpunkt bleiben. Alles andere sollte es unterstützen, statt es zu ersetzen, aber das ist fast unmöglich geworden. Aus meiner Sicht hat sich der Fokus in die falsche Richtung verschoben.
Für viele DJs ist die Originalproduktion mittlerweile fast schon zur Voraussetzung geworden, um internationale Anerkennung und Bookings zu bekommen. Doch Produzieren und DJing sind zwei verschiedene Disziplinen. Besteht die Gefahr, dass musikalische Qualität gegenüber Reichweite und Marktfähigkeit in den Hintergrund tritt und großartige DJs ohne eigene Veröffentlichungen zunehmend in Vergessenheit geraten?
Ich kann diese Gefahr durchaus erkennen. Produzieren und DJing erfordern unterschiedliche Fähigkeiten und ein großartiger DJ ist nicht automatisch ein guter Produzent – und umgekehrt. Gleichzeitig sind Originalpublikationen mittlerweile ein wichtiger Teil der Sichtbarkeit. Für mich geht es vor allem darum, die Reichweite nicht mit der Qualität der Musik zu verwechseln. Ein DJ sollte auch für seine Auswahl, sein Timing und seine Fähigkeit, einen Raum zu bewegen, anerkannt werden, auch ohne eine umfangreiche eigene Diskografie.
Gleichzeitig nutzen Sie mit OSCA DASOL selbst die vielfältigen Möglichkeiten, die das heutige Musikgeschäft bietet. Sie veröffentlichen Ihre eigenen Produktionen, schaffen eine Künstleridentität und gründen sogar Ihr eigenes Label, DASOL MUSIC. Wie bewältigen Sie persönlich die Spannung zwischen Ihren musikalischen Wurzeln und den Anforderungen des modernen Musikmarktes?
Ich sehe darin keinen Widerspruch, sondern eine neue Realität. Mit OSCA DASOL nutze ich bewusst die Möglichkeiten, die der heutige Markt bietet, ohne meine Wurzeln als DJ zu vergessen. Ich möchte meine eigene Musik veröffentlichen, eine klare Künstleridentität entwickeln und mit DASOL Music meine eigene Plattform schaffen. Dabei bleibt für mich das Wichtige unverändert: Musik muss erst einmal funktionieren – nicht mit Algorithmen, sondern mit Menschen.
Mit DASOL Music schaffen Sie bis Ende Juli 2026 eine eigene Plattform für Ihre Musik. Was ist die Idee hinter dem Label und soll es langfristig nur für Ihre eigenen Veröffentlichungen gedacht sein oder soll es auch anderen Künstlern ein Zuhause bieten?
Für mich ist DASOL Music in erster Linie eine unabhängige Plattform, über die ich meine eigene musikalische Vision verwirklichen kann. Ende Juli 2026 war daher ein wichtiger Schritt. Langfristig könnte ich mir sehr gut vorstellen, das Label auch für andere Künstler zu öffnen, wenn deren Musik zu meiner Vision passt. Es geht mir nicht darum, möglichst viele Tracks zu veröffentlichen, sondern eine klare musikalische Identität und einen Raum für besondere Musik zu schaffen.
Die elektronische Musikkultur hat sich in den letzten Jahrzehnten nicht nur musikalisch, sondern auch gesellschaftlich verändert. Wie nehmen Sie das heutige Clubpublikum im Vergleich zu früher wahr und hat dies Ihre eigene Herangehensweise an das DJing verändert?
Damals gab es keine Mobiltelefone und die Menschen gingen bewusst tanzen. Aber im Grunde glaube ich, dass die Leute in Clubs immer noch das Gleiche suchen: einen Moment, in dem die Musik und die Energie genau stimmen und man für ein paar Stunden dem Alltag entfliehen kann. Dennoch ist das Publikum heute viel vielfältiger und vielleicht sogar heterogener als früher. Heute reagiere ich vielleicht stärker auf Räume und Menschen als je zuvor. Erfahrung bedeutet für mich nicht, eine feste Routine zu haben, sondern besser erkennen zu können, was im Moment benötigt wird.
Sie verfügen über jahrzehntelange Erfahrung in der elektronischen Musikkultur und stehen gleichzeitig mit OSCA DASOL am Anfang eines neuen Kapitels. Welche persönlichen und musikalischen Ziele möchtest du in den kommenden Jahren noch erreichen und welchen Rat würdest du jungen DJs geben, die sich heute in der Szene etablieren wollen?
Ich möchte mit OSCA DASOL Musik veröffentlichen, die sich bewährt hat, und gleichzeitig als DJ neugierig sein. Mit DASOL Music möchte ich eine Plattform schaffen, die irgendwann über meine eigenen Projekte hinausgehen kann. Für junge DJs würde ich sagen: Lernen Sie Ihr Handwerk, hören Sie viel Musik und entwickeln Sie Ihren eigenen Geschmack. Versuchen Sie nicht, Trends hinterherzulaufen. Eine einzigartige Identität entsteht nicht über Nacht, sondern durch jahrelange Erfahrung und Praxis. Trauen Sie sich, das zu tun, was andere nicht tun.
Aus FAZEmag 176/10.26
Text: Triple P
Foto: TimeCodePic
www.instagram.com/dasolmusic