Sechs Rapper, zwei DJs und ein Sound, der die Grenzen zwischen Deutschrap und Techno verschiebt: Vatoz Lokoz hat sich in der elektronischen Musikszene schnell einen Namen gemacht. zwilling., Stimmer69, Anuuk, donchoppa, CC, Kuschi, Nikki030 und Fronsi kombinieren treibende Techno-Beats mit abwechslungsreichen Rap-Flows und einer energiegeladenen Live-Performance. Nach Auftritten auf Festivals wie Nature One, Polarwizen und Electrize arbeitet die Gruppe bereits an einer neuen Veröffentlichung, einer EP für 2027, und erweitert ihre Live-Shows. Wir haben mit Vatoj Lokoj über die Entstehung des Projekts, den kreativen Prozess, Genregrenzen und ihre Zukunftspläne gesprochen.
Vatoz Locoz bringt acht Menschen mit unterschiedlichen musikalischen Hintergründen und Persönlichkeiten zusammen. Wie ist die Gruppe entstanden und ab wann wurde klar, dass es sich dabei um mehr als nur eine persönliche Zusammenarbeit handeln kann?
Für uns begann alles mit Freundschaft. Anuuk, CC und Donchoppa sind zusammen in Berlin aufgewachsen und kennen sich seit über 15 Jahren. Unser musikalischer Kern war immer Rap, aber wir liebten Techno genauso sehr: Anuuk und Donchoppa feierten bereits mit 16 Jahren im damaligen Magdalena, dem heutigen Club OST. Donchoppa hatte schon lange darüber nachgedacht, beides zu kombinieren. Während der Zusammenführung traf er seinen Zeltnachbarn Steamer69. Durch ihn blickte er hinter die Kulissen der Techno-Szene und lernte Kø:Lab kennen, mit dem er seinen ersten Techno-Rap-Song produzierte. Der Kreis wuchs durch persönliche Kontakte: Anuuk lernte Nikki030 durch die Arbeit kennen. Wir waren sofort von ihrer Stimme und ihrem Talent beeindruckt und es passte perfekt ins Studio. Wir kannten Kuchi aus dem Lokschuppen; Bei einer Veranstaltung zum Männertag wurde die Beziehung zwischen ihm und Nikki030 inniger. Vertrauen ist uns immer wichtig. Kø:Lab lädt Anuuk und Donchoppa zur Hive Pre Face2Face Party 2025 ein. Dort begann der Kontakt mit Zwilling. und Frankreich. Die Zwillinge waren zu diesem Zeitpunkt bereits etablierte und gefragte Techno-DJs und hatten bereits einige Techno-Rap-Tracks mit Fronsy veröffentlicht, die sich bereits gut verkauften. Sie waren also lange Zeit auf dem gleichen Weg wie wir. Donchopa lud Fronci dann zu unserer Veranstaltung in Berlin ein, und auch Zweilin kam über ihn. Diese gemeinsame Session im Studio war der entscheidende Moment. Uns wurde klar, dass wir uns menschlich und musikalisch im selben Film befanden und die gleiche Richtung verfolgten. Dann flog er davon wie die Katze von Schmitz. Schnell war klar: Das ist mehr als nur eine einzelne Zusammenarbeit – es ist das fehlende Puzzleteil. Aus dieser Stimmung heraus entstand Vatoz Locoz.
Techno und Deutschrap waren bereits mehrfach zu sehen. Beim Vatos Lokoz fühlt sich die Verbindung jedoch weniger wie ein klassisches Crossover an, sondern eher wie ein eigenständiges Projekt. Was wollten Sie von Anfang an anders machen?
Wir verstehen uns nicht nur als Teil dieses neuen Subgenres, sondern als Pioniere dieser wachsenden, sehr vielfältigen Szene. Grundsätzlich werden ganz unterschiedliche Szenen kombiniert, wodurch etwas völlig Einzigartiges und Neues entstehen kann oder bereits entstanden ist. Wir würden dieses Wort als kraftvoll, treibend und beeindruckend definieren. Wir möchten, dass die Leute unsere Energie absorbieren und bei Live-Shows verrückt werden.
Mit sechs Rappern in der Gruppe kommen ganz unterschiedliche Stimmen, Flows und Persönlichkeiten zusammen. Wie bewusst gehen Sie bei der Erstellung eines Tracks mit diesen Unterschieden um?
Jeder Teilnehmer der Sitzung befindet sich in seinem eigenen Arbeitsablauf. Durch die Vielfalt und Einzigartigkeit von Stimme und Fluss entstehen oft neue, passende Passagen. Da alles von uns selbst geschrieben und produziert ist, reagieren wir manchmal innerhalb des Songs aufeinander, weil wir einfach einen guten oder lustigen Vergleich auswählen und ihn in ein anderes Stück integrieren. Ein Beispiel hierfür ist der Titel „GIMME GIMME“ von Vatoz Lokoz Nikki030: „Sie sieht aus wie Heidi Klum, aber vor 20 Jahren.“ CCs späterer Teil des gleichen Tracks: „Nikki, du hast recht, sie sieht aus wie Klum vor 20 Jahren.“
Wie entscheidest du, welche Rapper auf welchen Tracks vertreten sind? Wurde das im Vorfeld entschieden oder hat sich die Konstellation erst während des Schreib- und Studioprozesses herausgebildet?
Das Ganze geschieht ganz organisch. Jeder im Studio schreibt Teile und nimmt Dinge auf, die dann unterschiedliche Konstellationen ergeben. In der Regel gibt es keine vorgegebene Konstellation.
Die Produktion der Tracks übernahmen die Zwillinge. Steht die Musik normalerweise an erster Stelle oder beeinflussen die Themen, Texte und Ideen schon früh die Produktion?
Natürlich hat jeder seine eigene einzigartige Arbeitsweise und Sie beziehen in Ihre Tracks auch Dinge ein, die Ihnen in verschiedenen Lebenssituationen im Gedächtnis bleiben. Das Ganze ist ein ineinander verwobener Prozess, der manchmal mit ein paar auf dem Handy gesammelten Notizen beginnt und dann mit einem fertigen Track endet. Wir lassen uns vom Strom leiten und konzentrieren uns nicht ausschließlich auf einen Ansatz, der zu uns passt.
Acht Individuen, jeder mit seinen eigenen musikalischen Ideen, implizieren zwangsläufig unterschiedliche Perspektiven. Wie trifft man kreative Entscheidungen innerhalb der Gruppe?
Wir stimmen Merchandise, Coverfarben und Ähnliches innerhalb der Gruppe ab. Normalerweise macht jemand einen Vorschlag, der dann entweder überarbeitet oder umgesetzt wird. Wir arbeiten derzeit an unserer ersten Merchandising-Version, für die Donchoppa beispielsweise in Abstimmung mit unserem Merchandising-Anbieter verschiedene Designvorschläge einreichte, zu denen jeder individuell Stellung nehmen konnte. Letztlich gibt es also eine demokratische Entscheidungsfindung, sodass jeder seine eigene Note einbringen kann.
Deine Musik muss in ganz unterschiedlichen Kontexten funktionieren – zwischen einer Rap-Show, einem Techno-Club und einer Festivalbühne. Wie beeinflusst deine Live-Erfahrung nun die Entstehung neuer Tracks?
Wir erstellen Tracks nicht bewusst nach Kontext. Federndes, treibendes Gebiss aus Zwilling. Der Liedtext sorgt automatisch für ein Gespür für die Technik und lädt zum Mitsingen ein. Manchmal kommt es vor, dass Fans noch nicht veröffentlichte Titel mitsingen, weil sie sie bei früheren Auftritten gehört haben. Diese Erfahrungen sind sicherlich sehr inspirierend und zeigen, wie gut die Musik ankommt.
Du hast bereits einige große Bühnen mit Auftritten auf Nature One, Polarwizen, Electrize und anderen Festivals gespielt. Was haben Sie aus dieser ersten Festivalshow für Ihren Live-Auftritt gelernt?
Wir haben gemerkt, wie weit unsere Musik Menschen bringen kann. Durch die Konstellation der unterschiedlichen Charaktere entsteht einfach ein packendes Bühnenbild. Wir geben immer unser Bestes und tun nie die Hälfte, weil wir den Menschen die bestmögliche Show bieten wollen.
Ist Ihnen aufgefallen, dass das Techno- und Rap-Publikum unterschiedlich auf Vatoz Locoz reagiert, oder werden solche Grenzen für Ihr Publikum immer weniger wichtig?
Anfangs gab es einige Leute, die dieser Genrekombination skeptisch gegenüberstanden. „Harter“ deutscher Rap gemixt mit „kosmopolitischem“ Techno? Für manche scheinbar undenkbar, aber wir haben gezeigt, dass man beide Welten kombinieren kann. Die Situationen und der Umgang miteinander sind zwischen den Genres immer noch etwas unterschiedlich, aber das Publikum hat die Grenzen des Genres längst überschritten und es als neues Subgenre angenommen.
Neben der Musik leben Vatoz Locoz auch von ganz unterschiedlichen Charakteren der Gruppe. Welche Bedeutung haben die individuellen Identitäten einzelner Mitglieder für das Gesamtprojekt?
Die individuelle Identität jedes Mitglieds ist entscheidend für das Gesamtbild der Gruppe. Jeder darf nicht nur so sein, wie er ist, sondern sollte es auch sein. Niemand muss sich verstellen, jeder soll seine Gedanken und Überlegungen offen einbringen. Wir sind nicht nur eine Geschäftsbeziehung, sondern eine Familie geworden. Und genau wie in Familien gibt es auch Cousins, die Holzfäller sind, Onkel von Autohändlern und Brüder von Akademikern.
Du veröffentlichst derzeit ein bis zwei Tracks pro Monat. Ist diese hohe Veröffentlichungsfrequenz Teil einer bewussten Strategie oder liegt sie vor allem daran, dass heutzutage so viel neue Musik gemacht wird?
Wir gehen in viele Studios und haben schon viele Ideen und Tracks umgesetzt. Aus diesem Grund können wir weiterhin veröffentlichen, um den Output so hoch wie möglich zu halten und mehr Menschen an das Thema Vatoz Lokoz heranzuführen und sie in das Subgenre einzutauchen.
Eine EP ist für Anfang 2027 geplant. Wie soll sich dieses Projekt von den einzelnen Einheiten unterscheiden, die Sie derzeit veröffentlichen?
Wir wollen VL Sound einfach in ein Paket packen, das die Leute direkt hören können. Die Veröffentlichungen funktionieren gut und wir wollen dies nur herausbringen. Im Vorfeld der Original-EP im nächsten Jahr diskutieren wir derzeit über eine Weihnachts-EP rund um Weihnachten, um weihnachtliche Titel zu veröffentlichen. Man muss dem kreativen Prozess einfach seinen Lauf lassen, um das Beste daraus zu machen.
Sie planen nächstes Jahr ein Vatoz-Locoz-Schreibcamp mit anderen Künstlern. Was erwartest du von diesem Format und wie offen bist du dafür, den Sound mit Einflüssen aus anderen Musikbereichen weiterzuentwickeln?
Grundsätzlich sind wir offen für Einflüsse aus allen musikalischen Bereichen. Deshalb planen wir, verschiedene Künstler einzuladen und das Ganze geschehen zu lassen. Die unerwartetsten Dinge bringen oft die besten Ergebnisse, deshalb muss man ins kalte Wasser springen und etwas Neues geschehen lassen.
Nach den ersten Clubshows und Festivals gibt es bereits Gespräche für die kommende Festivalsaison. In welche Richtung soll sich die Vatos-Lokos-Liveshow entwickeln?
Wir professionalisieren die Live-Show ständig: Tracks, die speziell für den Live-Auftritt gemischt werden, In-Ear-Kopfhörer, um sich besser zu hören (bei Techno verwenden wir normalerweise Monitorlautsprecher) und einige Überraschungen, die wir in die Show einbauen.
Das Projekt hat sich seit seiner Gründung Ende letzten Jahres sehr schnell entwickelt. Wo möchten Sie in einem Jahr mit Vatoz Lokoz sein?
Wir wollen durch das Projekt möglichst viele Menschen erreichen und begeistern. Wir glauben, dass wir das Projekt auf ein Niveau bringen können, auf dem eine kleine erste Hard-Ticket-Tour möglich ist. Wir wollen uns einfach weiter verbessern und deshalb arbeiten wir alle hart daran, uns zu verbessern. Wir bauen unser Merchandising aus und unsere Buchungsagentur Amplia arbeitet bereits aktiv mit unserem Management an unserer Strategie für 2027.
aus FAZEmag 176/10.26
Text: Triple P
www.instagram.com/vatozzlocozz