Eliza Noble und Jennifer Skillman sind Ellie und Farr. Das in London ansässige Duo gehört zu den größten Gewinnern der modernen House- und Techno-Szene und hat sich mit einer Reihe vielseitiger Produktionen, darunter die von der Kritik gefeierten Alben „Found in the Wild“ und „Dreamscapes“, an der Spitze der Tanzmusik etabliert. Wir haben mit dem Multitalent-Duo über ihren Alltag im Studio gesprochen.
Was sind Ihre größten persönlichen Stärken?
Fell: Ich lasse mich oft von Instinkt und Emotionen leiten – den Texten, dem Gesang und dem ersten Gefühl oder der ersten Welt, die sich um einen Titel herum aufbaut. Normalerweise werfe ich Ideen sehr frei herum und schaue, wohin sie uns führen.
Eli: Ich habe den Prozess wahrscheinlich etwas objektiver gestaltet. Ich gehe gerne ins Detail, schaffe Strukturen, verfeinere Ideen und denke darüber nach, wie ein Track im Club oder im Kontext eines größeren Werks funktioniert. Wir gehen die Dinge aus leicht unterschiedlichen Perspektiven an, aber dieser Kontrast ist ein wichtiger Teil der Worte von Eli und Farr.
Was würden Sie also sagen, ist, dass Ihre Rolle im Studio klar aufgeteilt ist?
Nein, unsere Rolle ist starr. Sie haben sich im Laufe der Jahre auf natürliche Weise entwickelt. Wir schreiben, produzieren, arrangieren und arbeiten gemeinsam am Gesang, obwohl es bestimmte Bereiche gibt, denen jeder von uns von Natur aus zuneigt. Normalerweise beginnt einer von uns mit einer Idee und der andere hört etwas ganz anderes. Gerade dieser Austausch macht oft den interessantesten Teil eines Tracks aus.
Was ist am schwierigsten gemeinsam zu entscheiden?
Wissen, wann etwas vorbei ist. Details sind für uns beide sehr wichtig, aber wir kommen nicht immer gleichzeitig zu den gleichen Schlussfolgerungen. Einer von uns ist sich vielleicht völlig sicher, was die Stimme, das Arrangement oder den Mix angeht, während der andere immer noch das Gefühl hat, dass etwas fehlt. Das mag zwar den Prozess in die Länge ziehen, bedeutet aber, dass das, was wir veröffentlichen, durch zwei sehr ehrliche Ohren geht.
Was war für Sie als Paar bisher der prägendste Moment?
Es gab viele wichtige Momente, aber die Entstehung und Tournee von „Dreamscape“ waren besonders prägend. Das Projekt verbindet die intimere, gesangliche und filmische Seite unserer Musik mit der elektronischen Welt, in der wir uns schon immer bewegt haben. Diese Titel live zu spielen war etwas Besonderes. Zu sehen, wie sich die Menschen mit der Musik identifizieren und wie sie bei unseren Shows ein ganz neues Leben erhält, hat uns klarer gezeigt, wer wir sind und wohin wir als nächstes wollen.
Woran arbeiten Sie gerade?
Wir arbeiten derzeit am nächsten Kapitel unseres Musicals und entwickeln die Welt rund um „Night Dreams“ weiter. Eine Menge neues Material nimmt bereits Gestalt an – von intimen, gesangsbetonten Tracks bis hin zu Musik für die dunkleren, späteren Momente unseres Sets..
aus FAZEmag 176/10.26
Foto: Vita Petlakh
www.eliandfur.com/