In den ersten beiden Teilen unseres Berichts haben wir uns mit strukturellen Ungleichheiten innerhalb der elektronischen Musikszene befasst. Es ging um die Sichtbarkeit der FLINTA*-Künstler, die rein männliche Besetzung und die Rolle der Quotenbuchung. Vielfalt lässt sich jedoch nicht nur auf die Gleichstellung der Geschlechter reduzieren. Die Perspektiven von BIPOC (Black, Indigenous and People of Color) werden in der Szene oft nicht ausreichend berücksichtigt.
Im dritten und letzten Teil konzentrieren wir uns daher auf dieses Thema Intersektionale DiskriminierungHeben Sie seine Erfahrung hervor Flinta*-Booker:inen Und fragen Sie, welches Verantwortung Der Veranstalter und die Szene tragen die Gesamtverantwortung. Abschließend schauen wir uns die möglichen an Lösung Und die Frage, wie gelingt ein nachhaltiger Wandel hin zu mehr Diversität und Faire Clubkultur kann erfolgreich sein.
Die BIPoC-Perspektive: Die Wurzeln der elektronischen Musik anerkennen
Eine grundlegende Tatsache, die viele im Kontext elektronischer Musik vergessen, ist der Ursprung der Szene. Haus Und Techno Als wäre die Stadt größtenteils von der schwarzen Gemeinschaft dominiert worden Chicago Und Detroit Auch geprägte queere Gemeinschaften spielten eine zentrale Rolle, indem sie Räume schufen, in denen marginalisierte Menschen sich frei ausdrücken und Gemeinschaft finden konnten. Die elektronische Musikszene war daher von Anfang an geschlossen das Schwarze Und seltsame Perspektive Sowie die Verhinderung sozialer Ausgrenzung. Umso wichtiger ist es, diese Quellen zu identifizieren und sich damit auseinanderzusetzen, warum diese Perspektiven in der heutigen Szene oft nicht sichtbar genug sind.
Aber warum sind diese Häuser oft überwiegend weiß? Warum gibt es in der Szene auch heute noch rassistische Strukturen und warum wird der Zugang zum BIPOC immer schwieriger? Romi Beschreibt die Situation wie folgt: „BIPOC-Gemeinschaften haben viele Genre-Ursprünge. Doch gerade im elektronischen Mainstream sieht man, dass vor allem weiße Künstler mit Klängen und musikalischen Einflüssen erfolgreich sind, die in anderen Gemeinschaften schon lange vorhanden sind, während diese Quellen und die Menschen dahinter kaum Anerkennung finden. Ich denke, Neuinterpretationen oder Inspirationen von anderer Musik gehören zur Entwicklung von Musik, aber für mich immer unter der Bedingung, dass die Quellen wertgeschätzt und sichtbar sind.
Es gibt noch ein weiteres Problem Mangel an Konflikten Mit den Gemeinden, aus denen diese Musik entstand. Viele Leute beginnen mit dem DJing, ohne selbst daran beteiligt zu sein Herkunft Sich der Musik stellen. Das ist an sich nicht verwerflich, aber es zeugt manchmal von mangelndem Bewusstsein für die Geschichte und die Menschen hinter den Worten. es ist mir egal schrieb: „Für mich reicht es nicht aus, Musik und das damit verbundene Freiheitsgefühl zu feiern, ohne sich mit den Gemeinschaften auseinanderzusetzen, die diese Kultur geschaffen haben. Denn dieses Freiheitsgefühl ist eng mit ihrem Kampf und ihrer Ausgrenzung verbunden. Umso wichtiger ist es, die Geschichte und die Menschen dahinter anzuerkennen.“
Booker in Flinta* Mangel an Respekt und Patt
Als FLINTA*-Mensch in der elektronischen Musikbranche ist es immer noch ständig anstrengend fordern, erklären und zusätzlich Bildungsarbeit die Fähigkeit haben Rein männliche Besetzung Ein Grund für ihr Überleben ist, dass sie weiterhin wirtschaftlich arbeiten und die Veranstalter oft keinen Anlass sehen, bestehende Strukturen zu verändern. Gleichzeitig werden FLINTA*-Künstler oft weniger sichtbar gemacht, insbesondere außerhalb normaler Schönheitsnormen.
Selbst kleineren, vermeintlich progressiveren Szenen fehlt die Initiative, sich aktiv zu beteiligen Lokale Kollektive, Organisationen Und talentierter Künstler Die Verantwortung für die Bewältigung des Wandels darf nicht bei den Opfern liegen, sondern bei den Buchhaltern, Organisatoren und anderen in Machtpositionen. Denn talentierte FLINTA*-Künstler gibt es schon seit langem – es ist nicht so, dass sie abwesend sind, sondern vielmehr der Rahmen, der ihre Sichtbarkeit, Anerkennung und gleichberechtigten Zugang ermöglicht.
Aber wie stuft man FLINTA*-Künstler laut Rina eigentlich ein? „Für mich wird ein Line-Up erst dann interessant, wenn es konventionelle Grenzen überschreitet und Diversität widerspiegelt. Denn unterschiedliche Menschen bringen unterschiedliche Perspektiven, Einflüsse und Sounds mit.
Solche Erfahrungen zeigen, dass… das Problem Nicht nur in der elektronischen Musikszene Mangelnde Sichtbarkeit Von FLINTA*-Künstlern, aber bereits im Umgang mit den Menschen hinter den Bookings Mangel an Respekt, Kommunikationskommunikation Und Netzwerk ausgefallen FLINTA* Der Job der Booker ist jetzt noch schwieriger. Vielfalt sollte kein nachträglicher Gedanke oder Mittel zur Imagepflege sein, sondern vielmehr ein natürlicher Teil einer bewussten Kuration. Dies erfordert die Bereitschaft, bestehende Strukturen zu hinterfragen, neue Perspektiven einzunehmen und bei Entscheidungen Verantwortung zu übernehmen. Denn eine vielfältige Szene entsteht nicht dadurch, dass Flinta*-Menschen immer wieder um ihren Platz kämpfen müssen, sondern weil sie auf Augenhöhe gesehen und auf jeden Fall berücksichtigt werden.
Was muss sich ändern?
Doch was muss sich ändern, damit alle gleichberechtigt arbeiten können? Ganz einfach: FLINTA* muss Booker und Künstler mitbringen auf dem Tisch Sitze so wie du bist gleichberechtigte Partner Beachten Sie es und beziehen Sie es in Entscheidungen ein, anstatt nur um Aufmerksamkeit oder Gelegenheit zu bitten. Es braucht Räume, in denen FLINTA*-Menschen gehört werden und ihre Ansichten tatsächlich Wirkung zeigen.
Männer sollten das auch tun Weitere FragenWarum sind so viele Menschen darüber besorgt? Mangelnde Sichtbarkeit Und Ungleichbehandlung Angeblich geht es nicht nur darum, FLINTA*-Acts zu buchen, sondern ihnen ein Gefühl für sich selbst zu vermitteln. Diversität soll deutlicher zum Ausdruck kommen, nicht nur im Line-Up Das Buchungsteam. Sich in bestehende Netzwerke einzubinden und sich selbstständig zu informieren, sollte selbstverständlich sein.
Aufgabe der Booker ist es nicht, die Verantwortung für die Kuration anderen zu überlassen, sondern aktiv neue Perspektiven einzubringen und abwechslungsreiche Line-Ups zu gestalten. Medien sagte: „Männer haben seit langem Raum, ihre Netzwerke aufzubauen, sich gegenseitig Werbung zu machen und ihre Karriere voranzutreiben. Jetzt ist es wirklich nicht mehr zu viel verlangt, diesen Raum mit anderen zu teilen.“
Ein vielfältigeres Szenario erfordert strukturelle Veränderungen
Unser dreiteiliger Bericht zeigt, dass die elektronische Musikszene ihren eigenen Ansprüchen gerecht wird Freiheit, Offenheit Und Diversität Wird ihm immer noch nicht gerecht. ob Alle männlichen Teilnehmer, unbezahlte Kurationshilfe, Kontingentbuchung oder Mangelnde Anerkennung schwarzer Menschen Und seltsamer Herkunft – Hinter der vermeintlich fortschrittlichen Fassade verbergen sich noch immer Strukturen, die Menschen ausgrenzen und ungleich behandeln. Es geht nicht nur darum, wer auf der Bühne steht, sondern auch darum, wer Buchungsentscheidungen trifft, Zugang zu Netzwerken erhält und hinter den Kulissen ernst genommen wird.
Die Erfahrungen der befragten Künstler und Booker machen deutlich, dass Veränderungen nicht nur von denen kommen können, die ohnehin schon um Sichtbarkeit und Anerkennung kämpfen müssen. Vielmehr sind es die Veranstalter, Bucher und vor allem andere Personen Position der Macht Fragen Sie sie selbst Privileg Und Netzwerk Stellen Sie Fragen, engagieren Sie sich aktiv mit verschiedenen Communities und übernehmen Sie Verantwortung für eine wunderschöne Szene. Vielfalt sollte keine Quote oder ein Mittel sein, um sie zu erreichen Bildpflege Aber die Struktur und die täglichen Interaktionen untereinander müssen reflektiert werden. Das sind die wirklich benötigten Teilnahme, gegenseitiger Respekt Und VorbereitungRaum und Entscheidungsmöglichkeiten teilen.
Auch MaruhniMitbegründer Stolzes KollektivDieses Konzept bringt es auf den Punkt: „Wir sind alle Teil dieser Szene und prägen sie mit unserem Wissen, unseren Ideen, unserer Musik und unserer Arbeit. Es geht also nicht nur darum, wer ein Stück vom Kuchen bekommt, sondern es sollte darum gehen, gemeinsam zu entscheiden, was für eine Art Kuchen es sein soll. Denn welchen Sinn hat es, ein Stück Kuchen zu haben, wenn mir der Kuchen eigentlich nicht schmeckt oder ich hinter dem stehe, was gebacken wird?“
Seine Worte machen deutlich, dass es nicht ausreicht, marginalisierte Gemeinschaften in bestehenden Strukturen unterzubringen. Es geht mehr um diese Struktur zusammen Neu gestalten und allen Beteiligten ermöglichen, die Wahrheit zu sagen. Weil das Talent, Perspektive Und GemeinschaftenWas eine vielfältige elektronische Musikszene schafft, gibt es schon seit langem. Es ist an der Zeit, ihnen den Raum und die Stimme zu geben, die sie verdienen, nicht nur im Line-Up, sondern darüber hinaus.
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(2/3) Ist die Szene wirklich enthalten? Wie FLINTA* funktioniert, wird bis heute vernachlässigt