Die elektronische Musikszene trauert um Juan Atkins. Der Techno-Pionier ist im Alter von 64 Jahren gestorben, bestätigte seine Booking-Agentur Greensmith am 1. November. Bekannte Detroiter und internationale Clubszenen erinnern sich an seinen Einfluss – und an persönliche Begegnungen mit ihm.
Carl Craig Ehrung von Atkins als „Begründer, Pionier und Visionär des Techno“. Sein Erbe, seine Musik und sein Einfluss werden für immer weiterleben, schrieb er. Robert Hood Als Architekt jenseits des Techno erinnert uns Atkins: „Sie sind Berry Gordy, Quincy Jones, Stevie Wonder, George Clinton, Duke Ellington – der Gesamtarchitekt nicht nur der Technomusik, sondern auch der schwarzen Musik.“ Atkins‘ Talent und künstlerische Vision würden die Tanzmusik für immer verändern.
Saunderson erinnert sich an gemeinsame Anfänge
Kevin Saunderson Er nannte Atkins seinen Bruder und einen Visionär, der vielen Türen öffnete, auch sich selbst. Er erinnert sich besonders daran, wie Atkins ihm dabei half, sein erstes Album „Triangle of Profits“ fertigzustellen: „Es bedeutete mir damals sehr viel und tut es auch heute noch.“ Gemeinsam erlebten sie eine Reise, „die die Musik für immer veränderte“. Saunderson ist Atkins für seine Freundschaft, Unterstützung und alles, was er der Szene gegeben hat, auf ewig dankbar. Seine Gedanken sind bei der Familie und den Liebsten. Derrick May sprach in einem Video-Statement und war sichtlich emotional.
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„Juan war Lehrer“
Dave Clark Denken Sie daran, wie „Clear“ ihn als Kind inspirierte. Atkins war ein Visionär, der große Spuren hinterlassen hat, vom Breakdance bis zur Idee, die Zukunft der Gegenwart hören zu können. „‚Jazz ist der Lehrer‘ – aber in Wirklichkeit war Juan der Lehrer“, sagt Clarke. Westbaum Um Atkins‘ Vermächtnis in wenigen Worten zusammenzufassen: „Detroit lebt den Traum eines Mannes. Juan Atkins 1962-2026. Danke für alles, Juan. Dein Traum lebt weiter.“
Vath ist eine Hommage an Atkins‘ Brücke zwischen Detroit und Berlin
Sven Vath Erinnert auch an die Arbeit von Atkins Cybotron Und Modell 500 Sowie sein Label Metroplexder den Grundstein für Techno legte. Seine Vision inspirierte Generationen und schuf eine musikalische Brücke zwischen Detroit und Berlin, darunter auch Reichtum Hörte Väth, schrieb die Tür zu seinem Frankfurter Omen Die Clubs waren stets offen für Detroit und die Pioniere ihres Sounds. Atkins‘ Fusion aus futuristischen Klängen, Soul, Funk und elektronischen Maschinen leitete ein neues musikalisches Universum ein. „Lieber Juan, deine Musik, deine Vision und dein Geist werden weiterleben. Auf unseren Plattenspielern, auf unseren Tanzflächen und in unseren Herzen. Danke, dass du uns die Tür zur Zukunft geöffnet hast.“
Viele andere Kollegen haben sich zu all diesen Aussagen der Kommentarspalte angeschlossen und Atkins als Person und Musik gewürdigt. runter Kraftwerk, Idris D., Roger Sanchez, Mote, Nastja, Jungenlärm, Honig-Dijon, drei, Fräulein Kittin, Mauro Picotto Und Armin van Bären. Die Liste ließe sich endlos fortsetzen.
Manchmal findet man jedoch Wörter, die so treffend und schön geschrieben sind, dass es nicht angebracht wäre, sie teilweise zu zitieren oder zu paraphrasieren. Jeff Mills würdigte Juan Atkins in einem Instagram-Feed, der 20 Folien umfasste.
Hier ist die unzusammenhängende Aussage von Jeff Mills:
Maestro Juan Atkins gehörte zu einer seltenen und ausgewählten Gruppe visionärer Musiker, die dabei halfen, eine Brücke ins 21. Jahrhundert zu schlagen. Eine Brücke, die viele von uns, mich eingeschlossen, nicht nur überquert haben, sondern bei der wir auch etwas Bedeutenderes mitgenommen haben: eine Formel, eine Denkweise und das Verständnis, dass Klang und Musik als kraftvolle Werkzeuge dienen können, um uns in die Zukunft zu projizieren. Wir kennen uns seit Jahrzehnten. Vielleicht für 45 Jahre oder länger. Und während dieser Zeit habe ich gemerkt, dass er für eine so außergewöhnliche Leistung nicht ganz die Anerkennung oder das Lob erhielt, die er verdient hätte. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, wie jung Juan war, als er und Rick Davis Anfang der 1980er Jahre begannen, diese bemerkenswerten Aufnahmen zu machen.
Für diejenigen von uns, die später in Detroit den Weg zur elektronischen Tanzmusik fanden, war allein das Wissen, dass diese beiden Männer auf der anderen Seite der Stadt so unglaubliche Musik machten, eine unschätzbare Inspirationsquelle. Es war vielleicht das stärkste Symbol der Möglichkeiten, die uns unsere Stadt gegeben hat. Es war in jeder Hinsicht ein Geschenk. Unter den Begründern der elektronischen Musik sticht Juans Beitrag aus einem weiteren wichtigen Grund hervor: Er hat nie aufgehört, kreativ zu sein. Er gab sich nie damit zufrieden, das zu wiederholen, was er bereits erreicht hatte. Er entwickelte sich ständig weiter, experimentierte und, was vielleicht am wichtigsten ist, beteiligte sich aktiv an der Kultur, die er mitgestaltete. Er verstand den Wert der Symbolik und dessen, was von einer Generation zur nächsten weitergegeben, bewahrt und weitergegeben wird, klar. Und welche außergewöhnliche Einsicht auch immer seine kreative Fantasie entzündete, diese Flamme brannte sein ganzes Leben lang hell weiter.
Ich persönlich bedaure, dass ich nie ein wirklich ausführliches und ausführliches Interview mit Juan führen konnte und nie die Gelegenheit hatte, über einen längeren Zeitraum mit ihm zu sprechen. Ein Gespräch, das über bekannte historische Berichte hinausgeht und tief in den außergewöhnlichen Geist hinter der Musik eintaucht. Ich möchte besser verstehen, wie er sich die Dinge vorstellte, was ihm durch den Kopf ging und wie er zu Ideen kam, die die Richtung der Musik grundlegend veränderten. Wir alle respektierten ihn. Daran habe ich wenig Zweifel. Aber war unser Respekt genug? War es vergleichbar mit der Verehrung, die wir regelmäßig großen Persönlichkeiten anderer künstlerischer Disziplinen erweisen? Ein Picasso? Ein Miles Davis? Haben wir jemals wirklich die Bedeutung und Bedeutung dessen erkannt, was Juan initiierte und was er uns gab? Verstehen wir das Ausmaß seines Beitrags vollständig? Und vielleicht ist die schwierigere Frage, ob wir als kreative Kultur überhaupt eine solche Leistung anerkennen und wertschätzen können.
Nachdem ich Juan kennengelernt und seine gesamte Karriere verfolgt habe, hatte ich immer das Gefühl, dass das Wort „Schöpfer“ nicht ausreicht. Es wird der Breite seiner Vorstellungskraft, der Reichweite seines Einflusses oder der außergewöhnlichen Bandbreite seines kreativen Denkens nicht gerecht. Sogar die bekannte Geschichte der Belleville Three schien manchmal zu bequem, zu einfach. Er unterscheidet nicht ausreichend zwischen Juans ursprünglicher Rolle und dem, was andere in dieser historischen Erzählung aus dem gelernt haben, was er bereits begonnen hatte. Meiner Ansicht nach war seine Position nicht die eines Teilnehmers unter wenigen. Sein Beitrag war grundlegend. Ich würde auch behaupten, dass Juan Atkins etwas darstellt, was Techno in seiner aktuellen Form noch nicht vollständig verwirklicht hat. Wir haben definitiv Musik. Aber wir müssen die sorgfältig erdachten, multidimensionalen Umgebungen und Welten, die Künstler wie Cybotron und Kraftwerk bereits vorgeschlagen und durch Ton, Bilder und Konzepte geschaffen haben, noch vollständig entwickeln. Bei seiner Arbeit ging es nie nur darum, Musik zu machen.
Es ging darum, eine andere Realität, eine andere Art, die Welt wahrzunehmen und eine andere Art, in ihr zu existieren, vorzuschlagen. Im Laufe der Jahre habe ich gesehen, wie Juans Bedeutung und historische Stellung als „einer von vielen“ oder einfach als Mitglied einer größeren Bewegung beschrieben wurde. Aber die Wahrheit ist, dass er nie so war. Ich habe oft gedacht, dass dieser Rückgang eine größere Einschränkung unserer kreativen Künste widerspiegelt: die Schwierigkeit, eine Leistung angemessen zu definieren, wenn wir uns noch nicht die Zeit genommen haben, sie vollständig zu verstehen. Vielleicht haben wir uns in unserem Eifer, die Geschichte zu erklären, davon überzeugt, dass wir sie bereits verstehen, obwohl wir es in Wirklichkeit noch nicht verstehen. Juans musikalischer Ansatz war älter als die Terminologie, die später zu seiner Klassifizierung und Erklärung verwendet wurde. Vor Detroit Techno als etablierte Identität. Vor House-Musik und Rave-Kultur als der Bewegung, die wir heute kennen. Früher bekannt als Techno Club. Er stellte sich bereits eine Zukunft vor und schuf sie, für die ein Großteil der Welt noch keine Sprache entwickelt hatte. Und diese Unterscheidung ist äußerst wichtig. Es ist ein unglaublich seltenes Privileg, jemanden getroffen, gekannt und in seiner Gegenwart gehabt zu haben, der im Laufe seines Lebens eine völlig neue musikalische Sprache geschaffen hat.
Es war immer eine große Freude, Juan kennenzulernen. Jemand, der zu solch außergewöhnlichen Vorstellungen fähig ist, ist in vielerlei Hinsicht nur ein paar Blocks entfernt – sowohl körperlich als auch geistig. Ein solcher revolutionärer Geist kann aus derselben Stadt, derselben Umgebung und derselben Zeit entstehen. Wenn ich an die Ungeheuerlichkeit dessen denke, was er hinterlassen hat, ist es fast unmöglich, es vollständig zu begreifen. Und dennoch glaube ich, dass wir noch viel zu entdecken haben. Mehr, um zu verstehen, was er geschaffen hat, was er verfolgt hat und vielleicht am allermeisten, was er gedacht hat. Sein Vermächtnis kann nicht vollständig anhand von Aufnahmen, Genres, Auszeichnungen oder historischen Erzählungen gemessen werden. Es liegt in den unzähligen Möglichkeiten, die er anderen eröffnete, in der kreativen Freiheit, die er vorstellbar machte, und in den Generationen von Künstlern, die ihren Weg gehen konnten, weil er ihnen den Weg ebnete. Die Brücke, an deren Bau er beteiligt war, steht noch. Und unzählige andere werden es weiterhin überqueren – vielleicht ohne völlig zu verstehen, wem sie dafür zu danken haben, dass sie ihre Reise möglich gemacht haben. Das allein ist ein Maßstab außergewöhnlicher menschlicher Leistung. Wir werden ihn sehr vermissen. Mein tiefstes und aufrichtigstes Beileid gilt der gesamten Familie Atkins.
Mit tiefem Respekt und Dankbarkeit,
Jeff Mills
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