Von der Vinyl- und Clubkultur der 90er Jahre bis zum heutigen digitalen Musikmarkt: OSCA DASOL begleitet seit Jahrzehnten die Entwicklung elektronischer Musik. Seine musikalische Geschichte beginnt in München, führt ihn durch die Berliner Radio- und Clubszene zu internationalen Standorten wie Ibiza, Tulum, Sansibar und Südafrika und endet Ende 2025 in einem neuen Kapitel als unabhängiger Künstler und Produzent. Im Juli 2026 gründete er außerdem sein eigenes Label DASOL MUSIC. In seinem Interview über DOSCA sprach Root über die Musik. Die Inspiration hinter seinen Produktionen und die Kunst des Geschichtenerzählens als DJ. Auch die Veränderungen innerhalb der Szene sieht er kritisch: Warum müssen DJs heute gleichzeitig Produzent, Content Creator und Marketingexperte sein? Und was passiert, wenn Reichweite und Algorithmen zunehmend darüber entscheiden, wer auf der großen Bühne steht?
Ihre Musikgeschichte beginnt in den 90er Jahren mit Stationen nach dem Münchner Plattenladen Afro Vibes und der Berliner Radio- und Clubszene. Was hat dich damals an elektronischer Musik fasziniert und wie hat diese Zeit dein Verständnis der DJ-Kultur geprägt?
An der Musik faszinierte mich, dass sie offen war, sehr flexibel interpretierbar, international und ständig in Bewegung war und alles neu war. In Berlin kommen Radio und Clubs hinzu. Dort habe ich gelernt, dass DJing viel mehr ist als nur das Abspielen einzelner Tracks: Es geht darum, Musik zu entdecken, einen Raum zu lesen und gemeinsam mit dem Publikum einen Moment zu schaffen. Diese Einstellung begleitet mich noch heute. Schließlich halte ich es immer noch für wichtig, Hörern neue Musik näher zu bringen, die sie noch nicht kennen.
Sie haben den Übergang von Direkt-Vinyl über Digitalisierung bis hin zu Streaming und Algorithmen miterlebt. Was hat sich Ihrer Meinung nach zur Verbesserung der DJ-Kultur verändert und welche Entwicklungen sehen Sie kritischer?
Nach all den Jahren als DJ hatte ich irgendwann das Gefühl, dass immer noch etwas aus mir herauskommen wollte. Ich wollte nicht mehr nur die Musik anderer Künstler auswählen und kombinieren, sondern meine eigenen Ideen in Musik umsetzen. Das Ende des Jahres 2025 war daher für mich der richtige Zeitpunkt, OSCA DASOL zu starten. Ich bringe viel Erfahrung mit, gehe aber bewusst mit der Neugier eines Menschen an die Materie heran, der etwas Neues lernen möchte.
Ihre musikalischen Erfahrungen reichen von München und Berlin über Ibiza und Tulum bis hin zu Sansibar und Südafrika. Welcher dieser Orte hat Sie besonders geprägt und wie spiegeln sich diese unterschiedlichen Eindrücke in Ihren eigenen Produktionen wider?
Jeder dieser Orte hat seine Spuren hinterlassen. München und Berlin prägten mein musikalisches Fundament, Ibiza prägte mein Verständnis von Energie und Tulum gab mir wieder eine andere Perspektive auf Atmosphäre und vor allem Musik. Sansibar und Südafrika haben mir gezeigt, wie natürliche Rhythmen, Percussion und organische Klänge Teil des Alltags sein können. Ich versuche nicht, diese Orte in meinen Produktionen zu kopieren. Vielmehr fließen Stimmung, Rhythmus und Erfahrung in meine Musik ein. Ich versuche, ein Lebensgefühl zu vermitteln.
Ihre Veröffentlichungen „Let the Music Play“ und „Moyo Wa Usiku“ zeigen die unterschiedlichen musikalischen Aspekte Ihres Projekts. Was ist die Idee hinter den beiden Tracks und in welche Richtung möchtest du deinen Sound in Zukunft weiterentwickeln?
„Let the Music Play“ und „Moyo wa Usiku“ zeigen bewusst unterschiedliche Aspekte von OSCA DASOL. „Let the Music Play“ setzt für mich auf Energie und Direktheit, während „Moyo wa Usiku“ von organischen und afrikanischen Einflüssen geprägt ist. Ich möchte dies in Zukunft offen halten. Mein Sound kann melodisch, rhythmisch und elektronisch sein, solange er seine eigene Atmosphäre und Geschichte vermittelt. Ich habe in den 90ern auch Afrohouse gespielt und „Let the Music Play“ war in den 80ern ein sehr wichtiger Song für mich. Für mich ist dies immer noch eine der besten Zeiten, wenn es um Musik geht.
Sie beschreiben einen DJ als einen Geschichtenerzähler, der mit seiner Lieblingsmusik einen Spannungsbogen aufbaut und auf das Publikum reagiert. Was macht für Sie einen wirklich guten DJ aus und welche Fähigkeiten können nicht durch technischen Support oder eine eigene Produktion ersetzt werden?
Ein guter DJ muss für mich vor allem zuhören und lesen können – die Musik hören und das Publikum lesen können. Technologie ist wichtig, aber sie kann kein Gespür für Timing, Dramatik und Atmosphäre ersetzen. Ein DJ muss wissen, wann er Energie aufbauen, wann er Platz lassen muss und wann ein unerwarteter Track funktioniert. Diese Fähigkeit entsteht durch Erfahrung und das Spielen vor Menschen. Kein Algorithmus oder technischer Support kann es vollständig ersetzen.
Sie sprechen selbst ein Thema an, das viele DJs Ihrer Generation beschäftigt: Ein guter DJ zu sein reicht heute oft nicht mehr aus. Sie sollten gleichzeitig soziale Medien erstellen, beherrschen, Videos bearbeiten, Inhalte erstellen und sich selbst vermarkten. Hat sich der DJ-Beruf dadurch grundlegend verändert und bleibt bei all diesen Ansprüchen noch genug Raum für echte Musik?
Ja, die Arbeitsplätze haben sich erheblich verändert. Das aktuelle Informations- und Verbraucherverhalten hat sich drastisch verändert und als Folge davon muss man als DJ nun ein Full-Service-Unternehmen sein oder präsent sein. Das eröffnet viele Möglichkeiten, erzeugt aber auch enormen Druck. Ich denke, die Herausforderung besteht darin, sich von diesen Nebenquests nicht verzehren zu lassen. Letztlich soll die Musik im Mittelpunkt bleiben. Alles andere sollte es unterstützen, nicht ersetzen, aber das ist fast unmöglich geworden. Meiner Meinung nach hat sich der Fokus in die falsche Richtung verschoben.
Eigene Produktionen sind für viele DJs mittlerweile schon fast eine Notwendigkeit, um international anerkannt und gebucht zu werden. Produzieren und DJing sind zwei verschiedene Disziplinen. Besteht die Gefahr, dass musikalische Qualität gegenüber Reichweite und Marktfähigkeit in den Hintergrund tritt und herausragende DJs ohne eigene Veröffentlichungen zunehmend in den Hintergrund geraten?
Ich sehe diese Gefahr durchaus. Produzieren und DJing sind getrennte Fähigkeiten, und ein großartiger DJ zu sein, macht dich nicht automatisch zu einem guten Produzenten – und umgekehrt. Gleichzeitig sind die eigenen Veröffentlichungen mittlerweile ein wichtiger Teil der Sichtbarkeit. Wichtig ist für mich, dass die Reichweite nicht mit der Qualität der Musik verwechselt wird. Ein DJ, auch ohne große eigene Diskographie, sollte für seine Auswahl, sein Timing und seine Fähigkeit, einen Raum zu bewegen, anerkannt werden.
Gleichzeitig nutzen Sie mit OSCA DASOL die vielen Möglichkeiten, die das Musikgeschäft heute zu bieten hat. Sie veröffentlichen Ihre eigenen Produktionen, schaffen eine Künstleridentität und gründen sogar Ihr eigenes Label, DASOL MUSIC. Wie gehen Sie persönlich mit diesem Spannungsverhältnis zwischen Ihrer musikalischen Herkunft und den Anforderungen des modernen Musikmarktes um?
Ich sehe darin keinen Widerspruch, sondern eine neue Realität. Mit OSCA DASOL nutze ich bewusst die Möglichkeiten des heutigen Marktes, ohne meine Herkunft als DJ zu vergessen. Ich möchte meine Musik selbst veröffentlichen, eine klare Künstleridentität entwickeln und mit DASOL Music meine eigene Plattform schaffen. Dabei bleibt für mich das Wichtigste unverändert: Musik muss erst einmal funktionieren – nicht mit Algorithmen, sondern mit Menschen.
Mit DASOL Music schaffen Sie bis Ende Juli 2026 eine eigene Plattform für Ihre Musik. Was ist die Idee hinter dem Label und soll es langfristig ausschließlich Ihre eigenen Veröffentlichungen bedienen oder anderen Künstlern eine Heimat bieten?
Für mich ist DASOL Music in erster Linie eine unabhängige Plattform, über die ich meine eigene musikalische Vision verwirklichen kann. Ende Juli 2026 war daher ein wichtiger Schritt. Langfristig kann ich mir sehr gut vorstellen, das Label auch für andere Künstler zu öffnen, wenn deren Musik zu meinem Konzept passt. Für mich geht es nicht darum, möglichst viele Veröffentlichungen herauszubringen, sondern darum, eine klare musikalische Identität und einen Raum für besondere Musik zu schaffen.
Die elektronische Musikszene hat sich in den letzten Jahrzehnten nicht nur musikalisch, sondern auch gesellschaftlich verändert. Wie nehmen Sie das heutige Clubpublikum im Vergleich zu früher wahr und hat sich dadurch Ihre eigene Herangehensweise an das DJing verändert?
Es gab keine Mobiltelefone und die Leute gingen bewusst tanzen. Grundsätzlich denke ich, dass die Leute im Club immer noch das Gleiche suchen: einen Moment, in dem die Musik und die Energie stimmen und man für ein paar Stunden dem Alltag entfliehen kann. Doch das heutige Publikum ist anders und vielleicht heterogener als je zuvor. Ich selbst reagiere heute vielleicht stärker auf Raum und Menschen als je zuvor. Für mich geht es beim Erleben nicht darum, eine feste Routine zu haben, sondern darum, besser erkennen zu können, was im Moment gebraucht wird.
Sie haben bereits Jahrzehnte elektronischer Musikkultur erlebt und stehen gleichzeitig mit OSCA DASOL am Anfang eines neuen Kapitels. Welche persönlichen und musikalischen Ziele möchtest du in den kommenden Jahren erreichen und welchen Rat würdest du jungen DJs geben, die sich in der heutigen Szene etablieren wollen?
Mit OSCA DASOL möchte ich Musik veröffentlichen, die Bestand hat und gleichzeitig als DJ interessant bleibt. Mit DASOL Music möchte ich eine Plattform schaffen, die langfristig über meine eigenen Projekte hinausgehen kann. Den jungen DJs würde ich sagen: Erlernt euer Handwerk, hört viel Musik und entwickelt euren eigenen Geschmack. Versuchen Sie nicht, einem Trend zu folgen. Die eigene Identität entsteht nicht über Nacht, sondern durch jahrelange Erfahrung und Praxis. Vielleicht etwas wagen, was viele andere nicht tun.
aus FAZEmag 176/10.26
Text: Triple P
Foto: TimeCodePic
www.instagram.com/dasolmusic