Zwischen Clubmusik, Breakbeats, Pop, psychedelischen Klängen und persönlichen Geschichten hat HAAi längst einen eigenen musikalischen Kosmos geschaffen. Der australische DJ und Produzent hat sich nie besonders für das Musikgenre interessiert – und genau diese stilistische Freiheit zeichnet seine neue Veröffentlichung „DGTISE“ aus. Als Rave-lastigeres Schwesteralbum von „HUMANiSE“ bringt es die emotionalen und persönlichen Ideen seines Vorgängers zurück auf die Tanzfläche. Im Interview erklärt HAAi, wie der Live-Austausch mit dem Club sein neues Album geprägt hat, warum Spannung und Entspannung bei der Gestaltung einer Tanzfläche wichtig sind und welche Bedeutung queere Räume und Communities für seine Musik haben. Er spricht auch über seine Kindheit, die persönlichen Geschichten hinter „Ignition“, die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern und warum die intensivsten Momente auf der Tanzfläche schließlich zu einem großen Ball der Euphorie und Dankbarkeit verschmelzen.
Ihre Musik bewegt sich zwischen Clubmusik, Pop, Breakbeat, psychedelischen Klängen und zutiefst persönlichen Geschichten. Haben Sie jemals darüber nachgedacht, wo Ihre Musik ist?
Ein Großteil der Musik, die ich mache und spiele, ist eine Dokumentation verschiedener Klänge, in die ich mich verliebt habe. Diese Dinge mit anderen Menschen teilen zu können, war nicht mein Anliegen. Ich denke, meine musikalische Bandbreite ist eine meiner Stärken als Künstler. Er machte es den Leuten definitiv schwer, mich einzuordnen. Aber ich sehe es positiv. Schubladen werden überbewertet. Seit meinem Erfolg habe ich immer meinen eigenen Weg außerhalb der Gruppe gefunden und das tue ich gerne auch weiterhin.
Du baust neue Tracks schon relativ früh in deine DJ-Sets ein und nutzt das Feedback des Publikums, um an Breakdowns, Grooves und Spannung zu arbeiten. Wie viel „DIGITiSE“ kam tatsächlich aus diesem direkten Gespräch mit dem Publikum?
Ich habe meine Tanzstücke immer am Publikum getestet. Ich denke, dass viele Produzenten das tun. Dies ist eine großartige Möglichkeit herauszufinden, ob etwas so funktioniert, wie Sie sich im Studio oder zu Hause fühlen. Es kann ziemlich nervenaufreibend sein, ist aber gleichzeitig eine hervorragende Möglichkeit zu analysieren, was funktioniert und was nicht. Es war auch schön zu sehen, ob die Leute einige der „menschlichen“ Muster erkannten
Mit „DIGITiSE“ wollten Sie Musik erstellen, die Sie beim DJing selbst spielen können. Wie verändert sich ein Song, wenn man beim Schreiben an den Körper einer anderen Person auf der Tanzfläche denkt?
Das Einzige, was sich wirklich ändert, ist Anspannung und Entspannung. Dieser Angelegenheit schenke ich besondere Aufmerksamkeit. Ansonsten handelt es sich meist um kleinere Anpassungen.
Besonders für queere Menschen kann die Tanzfläche ein Ort sein, an dem man sich neu erfinden und mit sich selbst experimentieren kann. Was bedeutet dieser Raum für dich auf deine Art – und wie sehr versuchst du heute, diesen Raum für andere durch deine Musik zu schaffen?
Diese Räume zu schaffen und gleichzeitig ein Teil davon zu sein, bedeutet mir alles. Wenn es um die Produktion geht, ist es mir sehr wichtig, meine Community einzubeziehen und sicherzustellen, dass ihre Geschichten und Stimmen gehört werden. Ich denke, es macht das, was ich tue, reicher und bedeutungsvoller. Ich habe auch das Gefühl, dass es mein gesamtes Publikum für die Realität des Lebens anderer Menschen öffnet. Ich finde, die Leute sind unglaublich freundlich und offen für die ganze Sache.
In „Ignition“ blicken Sie auf Ihre Kindheit als exzentrisches Kind in einer Kleinstadt zurück. Wenn Sie heute auf diese Zeit zurückblicken: Welche Spuren hat dieses Erlebnis in Ihrer Musik, Ihrem Verhältnis zur Freiheit und vielleicht Ihrem Wunsch hinterlassen, Räume zu schaffen, in denen Menschen wirklich sie selbst sein können?
„Ignition“ ist einer der introspektiveren Songs, die ich je gemacht habe. Gesampelte Vocals von „Go“, einem Track von „Humanize“. Ich denke, es spiegelt einen Teil meines Lebens wider, als ich jünger war und mich nicht sicher fühlte, offen queer zu sein, und vielleicht war ich zu dieser Zeit nicht von anderen queeren Menschen umgeben. Ich denke, deshalb ist es so wichtig, eine sichtbare Gemeinschaft von Menschen um sich herum zu haben. Und ehrlich gesagt, ich möchte das für alle.
Sie arbeiten mit einer Vielzahl musikalischer Stimmen und Kollaborateure zusammen. Was bringt Sie dazu, mit jemandem zusammenzuarbeiten? Geht es Ihnen eher darum, einen bestimmten Klang, eine bestimmte Energie oder Perspektive in Ihre Musik einzubringen?
aus verschiedenen Gründen. In der Vergangenheit habe ich hauptsächlich mit Freunden zusammengearbeitet und tendierte dazu, mit denselben Leuten in unterschiedlichen Umgebungen zu arbeiten. Mittlerweile habe ich weitere Sessions mit verschiedenen Künstlern gemacht, deren Musik ich online entdeckt habe. Es war eine tolle Erfahrung und etwas, an dem ich auf jeden Fall noch mehr teilhaben möchte.
Gibt es einen Moment auf der Tanzfläche, an den Sie sich noch erinnern, weil Sie dachten: Genau dafür mache ich diese Musik?
Ich glaube, ehrlich gesagt gab es unglaublich viele solcher Momente. Es gibt so viele Dinge, die mir Freude bereiten – sowohl der Besuch in Clubs als auch das Auflegen dort –, dass am Ende alles auf einen großen Ball voller Euphorie und Dankbarkeit hinausläuft.
Wenn „HUMANiSE“ ein Versuch ist, sich in einer zunehmend digitalen Welt wieder mit den Menschen zu verbinden, was möchten Sie dann durch „DIGITiSE“ in die Zukunft schicken?
Ich denke, „DIGITiSE“ hat in vielerlei Hinsicht den gleichen Geist wie „HUMANiSE“, jedoch mit einigen härteren Frequenzen. Was ich aber wirklich möchte, ist, dass sich der Aufenthalt im Club wie eine herzliche Umarmung anfühlt – zusammen mit deinen Freunden auf deiner Lieblingstanzfläche.
aus FAZEmag 176/10.26
Geschrieben von: Anil Mustafa
Foto: Lamia Karik
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